lunes, 26 de octubre de 2015

Mujer y Arte, no siempre el objeto, sino el sujeto activador

Tras comentar este tema la semana pasada en Radio San Vicente, hoy lo subo al blog:

Mujer y arte


¿Por qué cuando pensamos en el arte paleolítico, el arte de las cavernas, imaginamos un hombre detrás del pincel? ¿No sería una mujer? Este es el tema que vamos a tocar hoy en nuestra columna: la relación de la mujer artista, con el arte.

Que las mujeres artistas no hayan estado presentes en los libros a la par que los hombres no ha sido por su falta de existencia, sino debido a su rol en la sociedad que también afectó a los historiadores de casi todos los periodos. Hoy en día, los libros de texto ya incluyen a las mujeres artistas, bien dentro de cada época en concreto o como un tema independiente. Todavía queda camino por recorrer.

Las mujeres tuvieron sensibilidad artística desde siempre, unas, por la propia tradición familiar (como las hijas del alicantino Jerónimo Jacinto de Espinosa y Lledó -SXVII), otras como parte de su educación como señoritas de clase (como la italiana Rosalba Carriera). Pero, la verdad, es que sólo mujeres cuya calidad era innegable pudieron pasar a la historia con su nombre y apellido. De otras muchas –a pesar unas aptitudes equiparables a muchos hombres artistas de los que conocemos nombre, apellidos y otros detalles- por el hecho de ser mujer, se olvidó su existencia o apenas quedó su patronímico. Ejemplos de estos tenemos en nuestra provincia. El artista alcoyano Lorenzo Casanova abrió una Academia en el SXIX -en lo que ahora es el Paseo de Gadea de Alicante- en la que estaba admitida la entrada a señoritas –algo que habla de su apertura de mente ya que hasta la segunda mitad del siglo XIX. Las Academias Oficiales de BBAA no empezaron admitir a mujeres en sus aulas pero aumentando para ellas las cuotas de inscripción y manteniendo la prohibición de copiar desnudos del natural. Estas Escuelas privadas, como la de Casanova, más abiertas a las mujeres, muestran que hubo bastantes féminas estudiando, pero prácticamente no sabemos nada de ellas más allá de su nombre de pila, lo que no ocurre igual con sus compañeros varones, de los que quedó el testimonio completo.

La gran pintora barroca Artemisia Gentileschi, no pudo estudiar la anatomía de la misma forma que sus colegas varones, ya que no se les permitía acceder a los desnudos y sin embargo, consiguió realizar una excelente pintura… Esta artista es, además, un ejemplo de una historiografía antimujer artista. Durante años, obras suyas en museos fueron catalogadas como de su padre –un autor mucho menos habilidoso que ella-. El mero hecho de ser hombre parecía conferirle prestigio a la obra.


Fotografía de Frida Kahlo Pintura de Maruja Mallo

El movimiento feminista desde finales de 1960, empieza a corregir todo esto. Surgen investigadoras y artistas que reivindican la importancia del rol de la mujer, descubren para el público que en el arte ha habido mujeres creadoras y no sólo mujeres protagonistas de obras. Pintoras como Artemisia Gentileschi o Frida Kahlo, no sólo se redescubren, sino que se convierten en iconos.

En España existen asociaciones como MAV -mujeres en las artes visuales-, a través de su observatorio, analiza y emite informes con datos objetivos en cifras sobre la situación de las profesionales en el sector de las artes visuales en nuestro país. Atestiguando que, a pesar de que en los últimos 30 años, más de 70% de los alumnos que se gradúan son mujeres, los hombres siguen copando el profesorado y los puestos de responsabilidad artística.

Hoy en día la lucha por la igualdad en los géneros en el mundo del arte continúa.

Obra de Leonora Carrington

Natalia Molinos

jueves, 15 de octubre de 2015

CIENCIA Y ARTE, UN BINOMIO MÁS QUE POSIBLE

El jueves 8 realicé mi columna semanal en Radio San Vicente, en el Magazine San Vicente Plaza de Arena García. Este corto espacio de unos tres minutos, lo aprovecho para reflexionar sobre algunos temas que me parecen interesantes o que me hacen pensar sobre arte y cultura en general. En esta ocasión hablé sobre las relaciones entre el arte actual y la ciencia

La ciencia en el arte actual

Tema inspirador – medio de trabajo – medio difusor

Cuando contemplamos arte a veces no nos damos cuenta de lo ligado que está a los avances científicos correspondiente a su era y, sin embargo, así es. Bien sea como tema, -vivimos un momento de increíbles adelantos- , como medio o soporte de trabajo o como medio para la difusión de éste. Las pirámides o las catedrales góticas nunca podrían haberse levantado sin saberes matemáticos y técnicos y en la actualidad ocurre igual. Desde los años setenta se ha apostado por distintos formatos audiovisuales -video, cámaras digitales, cine- adaptándose el arte al ritmo de la tecnología y ahora, incluso su soporte es tecnológico, utilizando pantallas lcd como si fuesen lienzos tradicionales. Pero siempre la tecnología, los inventos, son un medio para conseguir un fin: el hecho estético. Antiguamente, el artista conocía los secretos químicos de la mezcla de pigmentos y aceites, hoy, se enfrenta al reto de conocer en profundidad la tecnología además, por supuesto, del conocimiento de la historia del arte y de la propia pericia como artífice. Es evidente que en la actualidad ya ningún autor –independientemente del medio en el que se exprese- puede prescindir de tener su obra en formato digital para facilitar su difusión o estar presente en las redes sociales. El artista, como cualquier otro ser humano, es producto de su tiempo.

El arte de cada época está completamente relacionado con la sociedad que la protagoniza: sus pasiones, intereses, miedos y, su ciencia. Desde antiguo, los pintores se habían enfrentado al reto de trasladar figuras, edificios y objetos de forma realista a sus obras, para conseguirlo eran necesarios estudios de anatomía humana, del funcionamiento del ojo, de la vista… Paralelamente, otras ciencias evolucionaban, como la medicina, la botánica, etc. Así entendemos la invención en 1413 de la perspectiva lineal por parte del matemático y arquitecto Brunelleschi, un gran avance técnico, con el que se consiguieron profundidad y armonía, en definitiva, imágenes pictóricas más reales al ojo del espectador. A partir de esto, surgieron “inventos”, máquinas que facilitaron a los artistas su trabajo (espejos, cajas negras…). A lo largo del tiempo, muchos científicos y artistas investigaron los entresijos de la descomposición del rayo de luz, del color. Esto fue fundamental para que surgieran –por ejemplo- los impresionistas franceses, que también tuvieron que ver con otras ciencias, como la psicología… Es llamativo como hoy en día aceptamos gratamente los cuadros impresionistas, nos encantan, pero en su momento fue una minoría la que los apreció y, sin embargo, eran fruto de su tiempo, como en la actualidad es el arte contemporáneo: una interpretación de los artistas actuales sobre el momento que vivimos.

Natalia Molinos

Imágenes de las pinturas de Michel Herrera que se pudieron disfrutar en el Freaks Arts Bar (2013) cuyo tema eran las micropartículas -como granos de polén,...- tal como se aprecian en un potente microscopio digital.




jueves, 1 de octubre de 2015

El salón del cómic de Alicante

Desde hace una semana colaboro cada jueves con el Magazine matutino de Arena García en Radio San Vicente. Esta semana hablé un poquito del salón del cómic de Alicante



El fin de semana pasado tuvo lugar el 2º Salón del Cómic y el Videojuego en Alicante, Os contaré que los amantes del cómic nos sentimos decepcionados con esta segunda edición. Quizá esperábamos demasiado después del año pasado, pero nos pareció que había poco cómic. La presencia de cómics –que no fueran mangas- en los stands fue muy puntual y escasa, en la edición anterior hubo stands especializados que en esta ocasión no estuvieron. La organización señaló que no hubo por falta de compradores… (En esta edición, un stand costaba 600€, si le añadimos que al menos tiene que haber dos personas, el viaje, manutención y hotel durante dos días, el costo para un negocio pequeño, que además tiene o que cerrar o pagar a otra persona para abrir mientras tanto, puede hacer que acudir a la feria sea inviable), pero llamó la atención que grandes superficies como la FNAC, esta vez no tuvieran presencia. Como punto positivo del Salón, la cantidad de charlas, de exposiciones, talleres, etc, que hablaban del tema, y que sí trajeron a dibujantes, guionistas, editores y especialistas. Asociaciones como Unicómic, CIA –Colectivo de Cómic e Ilustración Alicante-, Lectores de Cómic de Novelda… y muchos otros hicieron posible esto en colaboración con el Salón… En definitiva, es verdad que el Salón produce un punto de encuentro importante para conocer la problemática y los protagonistas del cómic actual, pero si no se esfuerza por atraer stands especializados, dejarán de acudir al Salón los amantes del Cómic y quedará sólo como un salón del videojuego.

El cómic en Alicante ha tenido importantes exponentes, desde Fuentes Man -uno de los más importantes dibujantes del Capitán Trueno-, a Jordi Franch, que junto a Jordi Longarón (de Barcelona) han sido los únicos dos españoles en publicar tiras en periódicos estadounidenses, en el Chicago Tribune. De una generación posterior, Juan Soler y Antonio Escolano, fueron los primeros españoles en publicar en el Suplemento Pequeño País dentro del diario El País (todos ellos se han podido contemplar en una exposición sobre Cómic alicantino en el Freaks Arts Bar). En la actualidad, el castellonense Jaume Marzal, uno de los generadores del Salón del Cómic de Barcelona, también reside en Alicante, y jóvenes como Pablo Durá y David Abadía han sido los primeros guionistas extranjeros en trabajar para Marvel. En breve, además, en la Universidad de Alicante podremos disfrutar de una gran exposición sobre Corto Maltés comisariada por Paco Linares. Alicante, si tiene interés por el cómic y espera un Salón a su medida.


Unos datos curiosos sobre el cómic en España:

-El arte y el cómic: las primeras vanguardias artísticas (antes de la 1 GM) influyeron mucho en el medio (especialmente los futuristas, con su representación del movimiento en un medio estático.
-Las primeras tiras cómicas, y cómics, eran para adultos.
-el cómic (nombre americano que se populariza a partir de los 70’s) se ha llamado de muchas formas en los distintos países:
En español: sobre todo se le ha llamado "historieta", una palabra que procede de Hispanoamérica,y es el término más extendido. En Cuba,"muñequitos",en España "tebeo·, En Venezuela "comiquitas","monos y monitos" en México. En inglés, funnies y cartoon (por el tipo de papel basto o cartón en el que se hacían), con el paso del tiempo ésta última palabra se dejó sólo para los dibujos animados que se acortaron de animated cartoons a cartoons. Tiempo después aparece el vocablo "comix", primero en inglés y pasa luego a otras lenguas, dentro del movimiento underground, y en la actualidad se vincula a este tipo de publicaciones menos ortodoxas.
-La librería Akira en Madrid, fue nombrada por los Eisner (óscar del cómic) “Mejor Librería de Cómic” en 2012, tiene un museo con 40 originales de los más famosos dibujantes del mundo.

Natalia Molinos Navarro