viernes, 20 de febrero de 2015

Desgarrando la intimidad. Fotografías de Leónidas Spinelli en Mistos




¿Dónde encontrar a los valores artísticos contemporáneos en la actualidad? Sorprendentemente para bien en la actual idiosincrasia económico-social, el papel de las salas independientes está surgiendo con fuerza y con peso. Puede que la sala en sí no sea el mejor espacio posible para exponer, pero es digno y promueve a un público interesado que no se conforma con los espacios institucionales y busca algo más fresco. Los artistas forman cola para poder mostrar su obra por los circuitos habituales y estos no dan abasto a la demanda… Los nuevos espacios privados culturales ofrecen una alternativa interesante para los artistas ya que, además, muchos de estos lugares están dirigidos por gestores culturales o profesionales del arte aportando un marchamo de calidad para la trayectoria de los creadores y para la afluencia del público.

Eso está ocurriendo con Mistos que se ha pronunciado desde un principio con fuerza por la fotografía contemporánea, tanto en exposiciones, como en cursos, aparte de otras actividades culturales. En esta cooperativa cultural, calle Maestro Marqués, 70 (Alicante) se puede disfrutar hasta el 26 de febrero (queda poquito, hay que aprovechar) de una estupenda exposición fotográfica de Leónidas Spinelli, Broken Promise.

Broken Promise nos transporta a un mundo íntimo y sensible donde el autor de las imágenes no tiene problemas en romper las barreras de la fotografía convencional “ensuciando” con palabras, a veces en líricas frases casi garabateadas a lápiz… otras interviniendo sobre la imagen con una palabra en dymo, con cinta americana, rayando la superficie… rayando la propia representación… Un mundo donde la mujer, el sexo, la relación de pareja, la interconexión con otros seres, la visión subjetiva, están en constante movimiento, como lo está el propio pensamiento en el viaje de la vida, del amor, del desamor, de las pulsiones eróticas, de los objetivos vitales, del dejarse llevar… Un constante devenir de lo visceral a la razón, de lo visual a lo sentimental, de lo mental a lo onírico.

Broken Promise se salta los órdenes de lo “políticamente correcto” desde la elección del montaje de la muestra, en las que las grandes impresiones fotográficas cuelgan directamente de la pared sujetas con alfileres, a la estética de las imágenes, en las que encontramos fotografías perfectamente encajadas y nítidas que, a base de “tachar” en determinadas zonas, nos resaltan las áreas realmente destinadas a nuestra contemplación o reflexión, a otras en completa oposición, en las que se busca intencionadamente la sensación de sueño y movimiento se nos revelan ante la forma escogida por el autor para crear la fotografía. Spinelli al integrar dentro de las piezas sus propias palabras y anotaciones nos ayuda de forma arcana –su escritura semeja la de las recetas de los médicos para la farmacia- a entender la motivación de cada imagen, abriéndonos la puerta de sus más hondos deseos y pensamientos.

Un recorrido inquietante que deja a un lado el pudor, invitando a la reflexión y el deleite.

Natalia Molinos



Leónidas Spinelli (Buenos Aires, 1977) realiza estudios de fotografía en la Escuela Argentina de Fotografía en 1998 y Fotoperiodismo en TEA (Taller, Escuela, Agencia de Buenos Aires) trabajando posteriormente como fotoperiodista freelance. En 2001 se radica en España y comienza sus estudios en Bellas Artes dedicándose desde un principio a la relación entre el arte y los diferentes procesos audiovisuales. Obtiene el título de Doctor Cum laude en Bellas Artes en 2013 con la tesis doctoral- El ruido y la furia: La fotografía como modelo discursivo, estético e ideológico en los entornos juveniles marginales-. Ha realizado diversas exposiciones en ciudades como Alicante, Murcia, Jaén, Madrid, Bilbao, Buenos Aires. Además de sus exposiciones, imparte clases y cursos sobre arte, cine y fotografía en la Universidad Miguel Hernández de Elche. Es el impulsor y director del evento fotográfico PHOTO ALICANTE (Festival Internacional de Fotografía de Alicante).

viernes, 6 de febrero de 2015

El Síndic de Greuges apoya a los artistas

Recogemos esta gran noticia para el sector artístico de la Comunidad Valenciana, a través de la página oficial de la asociación
Artistes Visuals de València, Alacant i Castelló (AVVAC) es una asociación sin ánimo de lucro, creada en Noviembre de 2008 con sede en Valencia. Principalmente está formada por productore/as culturales, creadore/as de la Comunidad Valenciana que trabajan en cualquiera de las diversas disciplinas, técnicas o soportes vinculadas a las artes visuales contemporáneas.

https://avvac.wordpress.com/2015/02/02/el-defensor-del-pueblo-con-avvac/?preview=true&preview_id=7214&preview_nonce=a849838359


"Tras un largo proceso inciado por AVVAC con el defensor del pueblo y la Consellería de turisme, cultura i esport, informamos de que se ha dado un importante paso en la implementación de las buenas prácticas profesionales en la Comunidad Valenciana. Por supuesto quedan muchos pasos que dar, pero este es un paso relevante en términos de reconocimiento de la labor profesional que realizan los artistas visuales.

Nos congratula dar la noticia de que tras las diversas denuncias realizadas por AVVAC sobre el trato desigual hacia los artistas en las Instituciones públicas valencianas, en las cuales todos los profesionales que participaban recibían una remuneración por su trabajo excepto lo/as artistas, el Defensor del Pueblo-Síndic de Greuges resolvió que la Consellería debe a partir de ahora comprometerse a realizar un contrato por escrito con todo artista visual que participe en alguna exposición o proyecto, y que a su vez estre contrato deberá siempre de especificar una serie de puntos entre los cuales figurarán los honorarios del artista.

“Los contratos de cesión de obra (inédita o preexistente) para su comunicación pública, como todo contrato, consta, entre otros, de las siguientes partes o apartados:

Intervinientes en el contrato (sujetos del mismo: autor y cesionario o espacio de
arte).
El objeto de contrato (el fin del mismo: le cesión de una obra, inédita o
preexistente, para ser exhibida en unas instalaciones).
La duración del contrato (de la exhibición).
Seguros y transporte de la obra.
Incumplimientos del contrato.
Contraprestación económica (precio u honorarios a abonar al autor).”
Es importante que la comunidad artística tenga conocimiento de este logro en el avance del reconocimiento del artista como profesional.