jueves, 10 de diciembre de 2015

Extremos emocionales, pasión y razón en la obra de Rodríguez Ruiz en la Diputación de Alicante

PROCESOS ALTERADOS. Emoción y técnica. Mario Rodríguez Ruiz. Hasta el 10 de enero en el Palacio de la Diputación de Alicante


Texto para la exposición de su comisaria: Natalia Molinos


El trabajo del artista no se limita a la creación en la soledad de su estudio. La comunicación con los demás, con el público, es la motivación básica de la obra de arte. En Procesos Alterados. Emoción y Técnica de Mario Rodríguez Ruiz nos encontramos con un trabajo que se ha venido produciendo desde 2002, porque la creación es un proceso que parte de las ideas, del mundo espiritual del artista, y va tomando la forma precisa hasta plasmar plásticamente una visión interior. En esta muestra podemos realizar, junto al autor, el viaje desde momentos precedentes hasta lo más actual, Alteraciones, una serie - aún en proceso de trabajo- muy ligada a los sentimientos, los lazos familiares, los roles en las relaciones, desde el padre, a la madre, el hijo,… a los roles de la pareja. Los extremos se tocan y lo virtuoso puede contener una carga negativa inesperada. Pero todo forma parte de nosotros mismos, seres humanos complejos y complicados… Un pensamiento enredado que necesita una manifestación plástica vehemente y a la altura. Cada pieza conlleva un trabajo de varios años hasta darla por finalizada el artista. Los procesos creativos son importantes para conseguir el resultado. La investigación técnica acredita al pintor.


La serie Alteraciones es la que conforma el núcleo central de esta exposición en la Diputación de Alicante. Algo de primitivo, de pulsión ancestral, capta nuestros sentidos desde el primer vistazo por la fuerza plástica que proyectan estos lienzos. Imágenes no explícitas, en las que se entremezclan técnicas, distintas visiones superpuestas una sobre otras. Una particular forma de entender la figuración, violencia en los colores escogidos -los rojos, los negros-, en las pinceladas gestuales de la pintura y en los temas elegidos para cada obra - Sombra por parejas, Mater Misericordiae - que el espectador tiene que desenmarañar, buscar su intrincado y escondido, significado. La obra atrapa al espectador, primero por impulso estético, después por la curiosidad de descubrir que hay detrás. Para conseguir esta atracción, Rodríguez Ruiz elabora un complicado proceso de creación; el artista es cautivado por un objeto o ser, lo fotografía y empieza a trabajar en él mediante dibujos preparatorios a los que se van incorporando otras referencias visuales, en un proceso de collage virtual que finalmente acaba en el lienzo pintado. Son las alteraciones que ocurren cotidianamente en nuestra vida. Imágenes que nos llegan continuamente a la retina y que sin darnos cuenta componen nuestro universo interior; realizamos miles de asociaciones entre unas y otras, se nos acumulan, se nos desbaratan en la imaginación, en la memoria, y, unidas a nuestras propias vivencias, resultan particulares, diferentes para cada uno de nosotros.

Los títulos también llaman a la reflexión. En Mater Misericordiae, se nos plantea el concepto atávico de madre, la madre protectora, la feliz matrona que envuelve a sus retoños, pero también la castradora que los devora… Todos tenemos en mente el famoso cuadro de Goya Saturno devorando a sus hijos. Es también una referencia al paso del tiempo... como el tiempo nos devora a todos, como nuestra juventud se ve devastada ante la juventud pujante que llega plena de vida; mientras un nuevo ser se desarrolla, nosotros nos encaminamos a la decadencia. Un temor que no sólo se refiere a lo físico, sino al poder de influir sobre otros. La madre, sin duda, es la primera figura que nos influye en nuestra vida, nos educa en valores, ideas, pensamientos positivos, pero también nos imbuye ciertos prejuicios. Finalmente, nuestra meta por ser independientes nos obliga a superar los lazos maternales para conseguir ser nosotros mismos. La madre es el símbolo de la fertilidad, de la tierra, del ser… y está rodeada, -como la Santísima Trinidad, por el Hijo, por el Padre-. Padre, pareja… Sombra por parejas, cuyo título hace referencia a un ejercicio del boxeo, nos lleva a otro análisis. Un personaje doble, que se mueve y se esconde detrás de una misteriosa máscara de perfecta belleza clásica. Un par de pies descalzos y un par de zapatillas de boxeo, pero de color rosado. Dos en uno. Mujer y hombre, en el mismo lugar, superpuestos, y dando puñetazos en el aire. La eterna lucha de sexos enfrentada a los múltiples yo de cada ser humano, la cantidad de personalidades que formamos dentro de nosotros mismos, como dijo Walt Whitman "contengo multitudes". El lienzo habla de la dificultad de entendimiento en la pareja, o más bien, del combate eterno por intentar imponerse uno al otro. En definitiva, como en la obra anterior, el artista parece reflexionar de nuevo sobre la lucha por ser uno mismo, por luchar contra sus propios fantasmas, miedos…, que se acrecientan ante el miedo a una pareja que no nos permita "ser".

Otros lienzos completan estas visiones extremistas del significado de las emociones más básicas: Teratoma, dos seres que se devoran entre ellos y que podrían tener un paralelismo en las relaciones fraternales, Títere, la inocencia completamente en manos de los adultos… un lienzo aún por pintar. Cada cuadro nos hace escarbar en nuestro interior… Las impresiones expuestas están realizadas con este mismo concepto, pero su técnica digital permite multiplicar las posibilidades. En ellas encontramos personajes parecidos a los de los grandes cuadros: una Mater que implosiona en vez de explosionar, un hombre en frenético movimiento, ángeles creados a partir de distintos personajes y procesos creativos- especialmente del fotomontaje y el dibujo por ordenador-, llenos de grácil movimiento, la contundente imagen de la muerte creadora de vida...

Todas las imágenes han sido trabajadas a conciencia, tanto en su concepto anímico como en su técnica, por eso no extraña que el autor haya necesitado de años en alguna de ellas para darles la forma final. Pero con este trabajo Rodríguez Ruiz logra su objetivo, hacernos reflexionar, detenernos un momento a pensar qué es lo que estamos contemplando, qué sentimos en nuestro interior al mirarlas. Nada esta al azar. Consciencia e inconsciencia se entremezclan y salen a la luz. Rodríguez Ruiz nos ofrece una invitación a pensar por nosotros mismos.

Natalia Molinos
Comisaria y Crítica de arte


href="http://2.bp.blogspot.com/-a_osS5-8GIU/VmmEbGLDTHI/AAAAAAAABuk/Ovq50-7-X00/s1600/20151123_140649.jpg" imageanchor="1" >


lunes, 26 de octubre de 2015

Mujer y Arte, no siempre el objeto, sino el sujeto activador

Tras comentar este tema la semana pasada en Radio San Vicente, hoy lo subo al blog:

Mujer y arte


¿Por qué cuando pensamos en el arte paleolítico, el arte de las cavernas, imaginamos un hombre detrás del pincel? ¿No sería una mujer? Este es el tema que vamos a tocar hoy en nuestra columna: la relación de la mujer artista, con el arte.

Que las mujeres artistas no hayan estado presentes en los libros a la par que los hombres no ha sido por su falta de existencia, sino debido a su rol en la sociedad que también afectó a los historiadores de casi todos los periodos. Hoy en día, los libros de texto ya incluyen a las mujeres artistas, bien dentro de cada época en concreto o como un tema independiente. Todavía queda camino por recorrer.

Las mujeres tuvieron sensibilidad artística desde siempre, unas, por la propia tradición familiar (como las hijas del alicantino Jerónimo Jacinto de Espinosa y Lledó -SXVII), otras como parte de su educación como señoritas de clase (como la italiana Rosalba Carriera). Pero, la verdad, es que sólo mujeres cuya calidad era innegable pudieron pasar a la historia con su nombre y apellido. De otras muchas –a pesar unas aptitudes equiparables a muchos hombres artistas de los que conocemos nombre, apellidos y otros detalles- por el hecho de ser mujer, se olvidó su existencia o apenas quedó su patronímico. Ejemplos de estos tenemos en nuestra provincia. El artista alcoyano Lorenzo Casanova abrió una Academia en el SXIX -en lo que ahora es el Paseo de Gadea de Alicante- en la que estaba admitida la entrada a señoritas –algo que habla de su apertura de mente ya que hasta la segunda mitad del siglo XIX. Las Academias Oficiales de BBAA no empezaron admitir a mujeres en sus aulas pero aumentando para ellas las cuotas de inscripción y manteniendo la prohibición de copiar desnudos del natural. Estas Escuelas privadas, como la de Casanova, más abiertas a las mujeres, muestran que hubo bastantes féminas estudiando, pero prácticamente no sabemos nada de ellas más allá de su nombre de pila, lo que no ocurre igual con sus compañeros varones, de los que quedó el testimonio completo.

La gran pintora barroca Artemisia Gentileschi, no pudo estudiar la anatomía de la misma forma que sus colegas varones, ya que no se les permitía acceder a los desnudos y sin embargo, consiguió realizar una excelente pintura… Esta artista es, además, un ejemplo de una historiografía antimujer artista. Durante años, obras suyas en museos fueron catalogadas como de su padre –un autor mucho menos habilidoso que ella-. El mero hecho de ser hombre parecía conferirle prestigio a la obra.


Fotografía de Frida Kahlo Pintura de Maruja Mallo

El movimiento feminista desde finales de 1960, empieza a corregir todo esto. Surgen investigadoras y artistas que reivindican la importancia del rol de la mujer, descubren para el público que en el arte ha habido mujeres creadoras y no sólo mujeres protagonistas de obras. Pintoras como Artemisia Gentileschi o Frida Kahlo, no sólo se redescubren, sino que se convierten en iconos.

En España existen asociaciones como MAV -mujeres en las artes visuales-, a través de su observatorio, analiza y emite informes con datos objetivos en cifras sobre la situación de las profesionales en el sector de las artes visuales en nuestro país. Atestiguando que, a pesar de que en los últimos 30 años, más de 70% de los alumnos que se gradúan son mujeres, los hombres siguen copando el profesorado y los puestos de responsabilidad artística.

Hoy en día la lucha por la igualdad en los géneros en el mundo del arte continúa.

Obra de Leonora Carrington

Natalia Molinos

jueves, 15 de octubre de 2015

CIENCIA Y ARTE, UN BINOMIO MÁS QUE POSIBLE

El jueves 8 realicé mi columna semanal en Radio San Vicente, en el Magazine San Vicente Plaza de Arena García. Este corto espacio de unos tres minutos, lo aprovecho para reflexionar sobre algunos temas que me parecen interesantes o que me hacen pensar sobre arte y cultura en general. En esta ocasión hablé sobre las relaciones entre el arte actual y la ciencia

La ciencia en el arte actual

Tema inspirador – medio de trabajo – medio difusor

Cuando contemplamos arte a veces no nos damos cuenta de lo ligado que está a los avances científicos correspondiente a su era y, sin embargo, así es. Bien sea como tema, -vivimos un momento de increíbles adelantos- , como medio o soporte de trabajo o como medio para la difusión de éste. Las pirámides o las catedrales góticas nunca podrían haberse levantado sin saberes matemáticos y técnicos y en la actualidad ocurre igual. Desde los años setenta se ha apostado por distintos formatos audiovisuales -video, cámaras digitales, cine- adaptándose el arte al ritmo de la tecnología y ahora, incluso su soporte es tecnológico, utilizando pantallas lcd como si fuesen lienzos tradicionales. Pero siempre la tecnología, los inventos, son un medio para conseguir un fin: el hecho estético. Antiguamente, el artista conocía los secretos químicos de la mezcla de pigmentos y aceites, hoy, se enfrenta al reto de conocer en profundidad la tecnología además, por supuesto, del conocimiento de la historia del arte y de la propia pericia como artífice. Es evidente que en la actualidad ya ningún autor –independientemente del medio en el que se exprese- puede prescindir de tener su obra en formato digital para facilitar su difusión o estar presente en las redes sociales. El artista, como cualquier otro ser humano, es producto de su tiempo.

El arte de cada época está completamente relacionado con la sociedad que la protagoniza: sus pasiones, intereses, miedos y, su ciencia. Desde antiguo, los pintores se habían enfrentado al reto de trasladar figuras, edificios y objetos de forma realista a sus obras, para conseguirlo eran necesarios estudios de anatomía humana, del funcionamiento del ojo, de la vista… Paralelamente, otras ciencias evolucionaban, como la medicina, la botánica, etc. Así entendemos la invención en 1413 de la perspectiva lineal por parte del matemático y arquitecto Brunelleschi, un gran avance técnico, con el que se consiguieron profundidad y armonía, en definitiva, imágenes pictóricas más reales al ojo del espectador. A partir de esto, surgieron “inventos”, máquinas que facilitaron a los artistas su trabajo (espejos, cajas negras…). A lo largo del tiempo, muchos científicos y artistas investigaron los entresijos de la descomposición del rayo de luz, del color. Esto fue fundamental para que surgieran –por ejemplo- los impresionistas franceses, que también tuvieron que ver con otras ciencias, como la psicología… Es llamativo como hoy en día aceptamos gratamente los cuadros impresionistas, nos encantan, pero en su momento fue una minoría la que los apreció y, sin embargo, eran fruto de su tiempo, como en la actualidad es el arte contemporáneo: una interpretación de los artistas actuales sobre el momento que vivimos.

Natalia Molinos

Imágenes de las pinturas de Michel Herrera que se pudieron disfrutar en el Freaks Arts Bar (2013) cuyo tema eran las micropartículas -como granos de polén,...- tal como se aprecian en un potente microscopio digital.




jueves, 1 de octubre de 2015

El salón del cómic de Alicante

Desde hace una semana colaboro cada jueves con el Magazine matutino de Arena García en Radio San Vicente. Esta semana hablé un poquito del salón del cómic de Alicante



El fin de semana pasado tuvo lugar el 2º Salón del Cómic y el Videojuego en Alicante, Os contaré que los amantes del cómic nos sentimos decepcionados con esta segunda edición. Quizá esperábamos demasiado después del año pasado, pero nos pareció que había poco cómic. La presencia de cómics –que no fueran mangas- en los stands fue muy puntual y escasa, en la edición anterior hubo stands especializados que en esta ocasión no estuvieron. La organización señaló que no hubo por falta de compradores… (En esta edición, un stand costaba 600€, si le añadimos que al menos tiene que haber dos personas, el viaje, manutención y hotel durante dos días, el costo para un negocio pequeño, que además tiene o que cerrar o pagar a otra persona para abrir mientras tanto, puede hacer que acudir a la feria sea inviable), pero llamó la atención que grandes superficies como la FNAC, esta vez no tuvieran presencia. Como punto positivo del Salón, la cantidad de charlas, de exposiciones, talleres, etc, que hablaban del tema, y que sí trajeron a dibujantes, guionistas, editores y especialistas. Asociaciones como Unicómic, CIA –Colectivo de Cómic e Ilustración Alicante-, Lectores de Cómic de Novelda… y muchos otros hicieron posible esto en colaboración con el Salón… En definitiva, es verdad que el Salón produce un punto de encuentro importante para conocer la problemática y los protagonistas del cómic actual, pero si no se esfuerza por atraer stands especializados, dejarán de acudir al Salón los amantes del Cómic y quedará sólo como un salón del videojuego.

El cómic en Alicante ha tenido importantes exponentes, desde Fuentes Man -uno de los más importantes dibujantes del Capitán Trueno-, a Jordi Franch, que junto a Jordi Longarón (de Barcelona) han sido los únicos dos españoles en publicar tiras en periódicos estadounidenses, en el Chicago Tribune. De una generación posterior, Juan Soler y Antonio Escolano, fueron los primeros españoles en publicar en el Suplemento Pequeño País dentro del diario El País (todos ellos se han podido contemplar en una exposición sobre Cómic alicantino en el Freaks Arts Bar). En la actualidad, el castellonense Jaume Marzal, uno de los generadores del Salón del Cómic de Barcelona, también reside en Alicante, y jóvenes como Pablo Durá y David Abadía han sido los primeros guionistas extranjeros en trabajar para Marvel. En breve, además, en la Universidad de Alicante podremos disfrutar de una gran exposición sobre Corto Maltés comisariada por Paco Linares. Alicante, si tiene interés por el cómic y espera un Salón a su medida.


Unos datos curiosos sobre el cómic en España:

-El arte y el cómic: las primeras vanguardias artísticas (antes de la 1 GM) influyeron mucho en el medio (especialmente los futuristas, con su representación del movimiento en un medio estático.
-Las primeras tiras cómicas, y cómics, eran para adultos.
-el cómic (nombre americano que se populariza a partir de los 70’s) se ha llamado de muchas formas en los distintos países:
En español: sobre todo se le ha llamado "historieta", una palabra que procede de Hispanoamérica,y es el término más extendido. En Cuba,"muñequitos",en España "tebeo·, En Venezuela "comiquitas","monos y monitos" en México. En inglés, funnies y cartoon (por el tipo de papel basto o cartón en el que se hacían), con el paso del tiempo ésta última palabra se dejó sólo para los dibujos animados que se acortaron de animated cartoons a cartoons. Tiempo después aparece el vocablo "comix", primero en inglés y pasa luego a otras lenguas, dentro del movimiento underground, y en la actualidad se vincula a este tipo de publicaciones menos ortodoxas.
-La librería Akira en Madrid, fue nombrada por los Eisner (óscar del cómic) “Mejor Librería de Cómic” en 2012, tiene un museo con 40 originales de los más famosos dibujantes del mundo.

Natalia Molinos Navarro


jueves, 6 de agosto de 2015

FIN DE LA EXPOSICIÓN DE UNA VEINTENA DE ARTISTAS ÁRABES DE DISTINTOS PAÍSES EN EL FREAKS, ALICANTE -



Este viernes 7 finalizará la exposición colectiva de artistas árabes organizada por la asociación de pintores profesionales marroquíes "LA KASBAH DEL ARTISTA" en el Freaks Arts Bar. La exposición, inaugurada el miércoles 5, abarca temas como pintura de paisaje, retratos o bodegones, incluyendo fotografía y escultura. Se expondrán 10 obras más que durante esta semana se han realizado en los talleres al aire libre. En la exposición se pueden ver obras de artistas del sultanato de Omán, Irak, Arabia Saudí, Libano, Egipto, Argelia y Marruecos (país organizador del encuentro).

"LA KASBAH DEL ARTISTA" es una asociación presidida por el pintor y profesor de arte marroquí, Nourdine Tabbai, desde hace cinco años promueve un encuentro anual multinacional, entre 50 artistas árabes de distintos países que, a su vez, se reunirán con homólogos en distintos países y ciudades. En esta edición el encuentro se ha producido en París, y por primera vez también en Alicante (España). El éxito del encuentro en Alicante -que mañana se cierra con una celebración en el nuevo espacio de la Cruz Roja, a las 19h y posteriormente en la galería del Freaks- ha animado a los organizadores a repetir e implementar el evento en Alicante.

En el Freaks se podrán ver obra de una veintena de estos artista. La exposición de la "Kasbah del artista" se podrá visitar del 5 al 7 de agosto en la galería de arte Freaks, en la calle Alona, 8 de Alicante.


"LA KASBAH DEL ARTISTA" tiene entre sus objetivos contribuir al desarrollo artístico y la influencia cultural, haciendo del arte en un vehículo para la paz y la tolerancia, lo que ha ido transmitiendo en su recorrido expositivo y cultural por Europa.Este evento, además de apoyar la paz y la tolerancia, tiene como objetivo promover el desarrollo cultural y artístico a través del encuentro entre artistas árabes y sus homólogos españoles para enriquecerse entre sí y abrirse a nuevas experiencias para experimentar la cultura de otros ámbitos. Este intercambio cultural y artístico sólo puede ser beneficioso para una y otra parte.

Este encuentro de artistas árabes ha sido posible gracias a la colaboración de "La Kasbah del artista" con el Ministerio de Cultura de Marruecos y la Asociación árabe "Alfan" de Mogador en España. Durante su estancia en Alicante, "La Kasbah del artista" se alojará en el Hotel Gran Sol y realizarán varias actividades.

ÚLTIMAS ACTIVIDADES ARTÍSTICAS EN ALICANTE


PINTURA AL AIRE LIBRE .- eL Viernes 7, a las 11 de la mañana, también en el Parque de Gabriel Miró (a la sombra, que ya se sabe que estos días está haciendo mucho calor)

FINALIZACIÓN DE LA EXPOSICIÓN.- Los artistas invitan a artistas alicantinos y visitantes a despedirse de ellos ver las últimas obras realizadas por ellos en estos días de encuentro el viernes a las 21:00 en el Freaks (calle Alona, 8)




viernes, 19 de junio de 2015

LA MASCLETÁ SE CONVIERTE EN MONUMENTO, DE LA MANO DEL ESCULTOR ALEJANDRO CREMADÉS


Las Fallas de Elda ven reconocida en este monumento su larga tradición


El fuego y la pólvora son los protagonistas de las fiestas que nos caracterizan en la Comunidad Valenciana, ya sea Moros y Cristianos, Fallas u Hogueras ¿Cómo plantear una escultura permanente y pública inspirada en un mundo temporal, etéreo y pasional como las Fallas? Este es el reto que el escultor Alejandro Cremades, eldense actualmente ubicado con su taller en Onil https://www.facebook.com/hierroyfuego.alejandro?fref=ts, se planteó para realización de un Homenaje a las Fallas de Elda y que por fin se inauguró hace muy pocos días en una rotonda dedicada a dichas fiestas en esta localidad alicantina. Cremades ha optado por la esencia de la fiesta, una mascletá en plena explosión. La sensación tan fuerte que el espectador recibe al ser testigo de una, desde el ruido ensordecedor a la terrible vibración que le recorre desde la planta de los pies. El momento más pasional de toda la fiesta fallera.

Para esta pieza complicada, compuesta por varios elementos, el escultor ha elegido la frialdad del hierro y el acero inoxidable, en claro contraste con la ardorosa energía festiva, pero ha sabido dotarlo del color y la espectacularidad correspondiente tanto a la eclosión pirotécnica como a la viveza de los propios monumentos falleros, mediante pintura y efectos móviles, como la escultura central de seis metros de altura que gira ayudada por el viento, metáfora del aire necesario para que exista fuego. Por debajo y alrededor de esta altura máxima aparecen seis tracas de petardos de distintos tamaños evocando las cadencias rítmicas que crean los pirotécnicos en sus mascletás. La base está llena de botes pirotécnicos en plena explosión de los que salen los fuegos artificiales con todo su colorido, envolviéndonos en uno de los momentos más importantes y emotivos de la fiesta fallera. Los metales del monumento aportan la dureza y estabilidad necesarias para favorecer su mantenimiento a lo largo del tiempo, algo muy a tener en cuenta en el arte público.

Las Fallas, las Hogueras, son sobre todo una fiesta catárquica del fuego, unidas a los momentos de cambio de estación, a la alegría de poder contemplar el transcurso de la vida. Un canto a los elementos naturales y a la conexión del ser humano con esa energía primigenia, uniendo ancestralidad, tradición y modernidad en sentimientos y estéticas. La fiesta ha estado unida desde un principio a los artistas plásticos, ya sea como diseñadores y ejecutores de los monumentos destinados a cremarse, o como intérpretes de la experiencia de estos días de fuego y pasión. Las mascletás previas a la cremá son un aviso de lo que está por venir. Así se resume el monumento concebido por Cremades para Elda. Como una falla, como una mascletá, el monumento ocupa su espacio natural, el centro de una plaza. Algo normalmente efímero, pero que en esta ocasión se troca en permanente en el tiempo. Un monumento que implica no sólo la escultura que es la propia Falla, si no las distintas emociones que se experimentan en estas fiestas: los colores, los sonidos, las vibraciones… especialmente para los que viven la fiesta con gran intensidad.

Natalia Molinos

sábado, 25 de abril de 2015

TATIANA JIMÉNEZ: LA IDENTIDAD TRAS “LO FEMENINO” COTIDIANO



TATIANA JIMÉNEZ: LA IDENTIDAD TRAS “LO FEMENINO” COTIDIANO
Inauguración 25 de abril, 20:00 en el Freaks Arts Bar. Calle Alona, 8 Alicante
Hasta el 7 de junio


En verano de 2014 el Freaks Arts Bar firmó un acuerdo con la Facultad de BBAA de Altea- Universidad Miguel Hernández de Elche para exponer al menos una vez al año a uno de sus estudiantes que tuviera una propuesta plástica interesante. Tatiana Jiménez, original de Manzanares, Ciudad Real, y estudiante de último curso de Bellas Artes en Altea, ha sido la primera joven promesa seleccionada fruto de este convenio Este convenio encaja con el proyecto expositivo del Freaks Arts Bar-Freaks Arts Gallery Al descubierto, comisariado por la historiadora Natalia Molinos, que trata de sacar a la luz tanto a artistas jóvenes emergentes, como artistas que se han movido por circuitos alternativos a los habituales, o incluso artistas con una trayectoria ya notable pero que muestran por primera vez un aspecto de su obra no conocida.

En Behind the Object Jiménez nos muestra una selección de piezas reunidas en una exposición muy vinculada a su propia experiencia, que acaba resultando finalmente reivindicativa. Porque, por más que los tiempos hayan avanzado, por más que las mujeres lleven una activa actividad profesional fuera de casa, todavía protagonizan la responsabilidad de las tareas domésticas, “el ama de casa”, “la dueña del hogar”, no es más que la reina de un montón de rutinas cotidianas del orden, la limpieza…, vinculadas tradicionalmente al confuso ideal de eterno femenino. El asimilar la femineidad de la mujer a su responsabilidad sobre la intimidad del hogar es un cambio con respecto a las tareas de las mujeres en otras épocas –siempre trabajadoras en el exterior del hogar, las labores del interior o se delegan en otras trabajadores o simplemente se descuidan – que se crea en el siglo XIX , generado desde la clase burguesa, conformando el tejido social hasta nuestros días. De esta forma, confundidas y confundidoras, generaciones de mujeres tratan de salirse de estos papeles encasillados en los que luchan por combinar la batalla contra los gérmenes hogareños, con un -todavía- apercibimiento mayoritario social y tácito de que éste es su papel. Por más que crezca el segmento de hombres que realizan estas tareas, los símbolos de las mismas se siguen asimilando a la mujer. La lucha ya no es que el otro género participe de semejantes responsabilidades, sino que toda la familia se involucre por igual, hombres, mujeres, adultos, niños, y se compartan tareas, desvinculando a la mujer de estos atributos.

Jiménez se encuentra a sí misma trabajando en está temática en Behind the Object, Más allá del objeto. De una manera pluridisciplinar, desde la escultura al óleo, la instalación, el transfer, el plexiglás… Los símbolos atávicos de la mujer asociada al hogar se nos repiten: la plancha, la fregona, el spray… Lo decorativo, lo bonito se opone a algo más oscuro, lo superficial a lo profundo. Por un lado vemos a una mujer que se “somete”, pero también a la que lucha por librarse no sólo de la sumisión a su papel de ángel del hogar, la mujer santa, la abnegada y sufrida, pero también de la estereotipada sexy, en los límites con la puta, que se pone tacones rojos… Una doble mujer que sigue siendo el sueño de muchos hombres.

Lo que vemos tras estas piezas es la propia biografía de la artista, su propia vivencia personal. Una realidad que cauteriza su herida en un grito plástico, obligándonos a reflexionar tras los objetos que nos presenta. Hay que observar las piezas de la exposición, la gran plancha con innumerables imágenes en su interior –realizadas con transfer, una técnica novedosa y relativamente sencilla que permite a la artista veladuras y matices hermanados con el óleo tradicional- que evocan ideales pasados y sexistas (tanto para ellas como para ellos, que quede claro) o en la serie de grabados sobre labores domésticas en los que se repiten obsesívamente los vocablos She Must resaltando la obligación femenina de realizar tales tareas, grabados cuya superficie acristalada la artista ha roto consciéntemente, buscando salirse de las líneas pautadas, haciéndonos a todos reflexionar de nuevo sobre el concepto de mujer en nuestros días, pero por encima de todo y más importante, sobre el concepto de persona.



Natalia Molinos
Responsable “Al Descubierto” en el Freaks Arts Bar
Miembro AVCA –Asociación Valenciana de Críticos de Arte




La muestra podrá visitarse hasta el próximo 7 DE JUNIO y durante la misma se realizará un programa paralelo de actividades en relación con la exposición: como una charla "La importancia de la realización de un proyecto artístico" y un taller práctico sobre la técnica del transfer impartido por la propia artista, así como una actividad con taller didáctico dirigido a grupos, que trabajará con la idea de identidad a través de las superposiciones de imágenes. También se informará sobre el taller de face-art que tomará como modelos varias de las obras de la exposición para pasarlos al rostro.



En inglés:

Hidden Behind The Object Or Shouting From It. TATIANA JIMÉNEZ At FREAKS ARTS GALLERY. “Behind The Object- Detrás Del Objeto-”

Who is Tatiana Jiménez? What does her show at Freaks signify? A most varied solo exhibition, full of color and passion presented in different formats and techniques from sculpture to engravings -such as the "She Must" series-, oil paintings, mixed media tridimensional works, wood collages, transfers and even a video, but all with a common denominator: the everyday object related from ancestral tradition with the role of women as housewife. "Her" responsibility, "her" duty ... It's her final year as a student of BA of Fine Arts in Altea –before this she also went through the University of Granada- Jiménez was the first emerging artist selected from the Agreement between the Freaks Arts Bar and the Faculty of Fine Arts of Altea- The University Miguel Hernández of Elche in which at least once a year one of its students would have the opportunity of doing a solo exhibition at Freaks Arts Bar, curated by historian Natalia Molinos. This exhibition is complemented by a parallel program of lectures and workshops that would go deeper both into the aesthetics and language of the artist. Tatiana Jiménez's artistic project is closely tied to her personal experience. Her upbringing, family and natural environment (Manzanares, Ciudad Real), have been worlds in which women, despite having job and duties outside home, had the obligation to be aware of the needs of the "Man" inside home. Before their own needs was the leisure time of the men, their rest, their nourishment, -caring for men was the responsibility of women. From a young age she rebelled against this traditional imposition. Art was the way of protest. Not being exactly a "feminist" she raised her voice with strong conviction but without need of a loud shout, yet she expresses better her discomfort and refusal to be labeled or obliged to the traditional female roles with a serenity that makes a much longer underskin punch everyone of her art works. In Behind the Object Jiménez shows a selection of pieces gathered in a linked exposure to her own experience, which eventually ends up in a protest. Even though times have advanced, though women lead an active professional activity outside home, still they star the responsibility of the household. "The housewife", "The Queen of the house," is no more than the queen of a lot of daily routines of order, cleanliness ..., traditionally linked to the confusing ideal of the eternal feminine mystery. Before the XIXth Century, women used to be associated with working outside home and the tasks inside home –such as cleaning, take care of children, etc- were delegated to other workers or even neglected. Assimilating the femininity of women with her responsibility in the home privacy area is an historic change that was done in the XIXth Century generated from the bourgeoisie emerging social class and has developed the social fabric until these days. Confused and confounding, generations of women are still trying to get out of these boxed roles combining the battle against household germs with the still unspoken social certainty that this is her major duty. As much as men grow on the segment of performing also these tasks, the symbols of them are still assimilated to women. The struggle is no longer making the other gender part of such responsibilities, but involving the whole family equally: men, women, adults, children, tasks shared by decoupling the women of these attributes.

This is the main issue that Jiménez shows on Behind The Object- Detrás Del Objeto. In a multidisciplinary way, from sculpture to painting, installation, transference, plexiglass ... The atavic symbols of women associated with the home are repeated: the iron, the mop, the spray ... The decorative and nicety opposes something darker, from superficial to deep. On the one hand we see a woman who is "subject" but also struggling for freedom not only of submission to her role as Angel in the House, the holy woman, the selfless and suffering, but also her sexual stereotype, bordering with the concept of a hooker symbolized through her red heels ... A double woman who is still the dream of many men.

What we see behind these pieces is the autobiography of the artist, her own personal experience. A reality that cauterized the wound in a plastic cry, forcing us to reflect upon the objects presented to us. It should be noted that the pieces of the exhibition, as the big iron with countless images inside -made with transfer, a new and relatively simple technique that allows the artist glazes and shades twinned with oil that traditionally evoke past and sexist ideals (both for men and for women) or the series of engravings - framed on consciously broken glass- regarding housework tasks in which the obsessively repeated words “She Must” on the surface highlight women's obligation to carry out such tasks, make us all think again about which is the concept of women in our day. But above all and most important, which is the concept of person. Tatiana Jiménez has a message to share with the public and her way of communication is being very well accepted, as her solo exhibit at Freaks or the previous at UNESCO Headquarters in Alcoy have shown, and soon most of the works will leave for Turin as they have been selected for a collective event.

Natalia Molinos
Curator

Ana Prescott
Translator

En italiano:

NASCOSTA DIETRO L'OGGETTO O GRIDANDO DA ESSO.
(ESCONDIDA TRAS EL OBJETO O GRITANDO DESDE ÉL)


“Behind the Object - Dietro l'oggetto”. Exposición de Tatiana Jiménez en la Freaks Arts Gallery. Fino al 7 guigno al Freaks Arts Bar – Freaks Arts Gallery. C/ Alona, 8 Alicante

Chi è Tatiana Jiménez? Che rappresenta la sua esposizione al Freaks? Una esposizione variegata, piena di colore e di passione che si presenta in diversi formati e tecniche, dalla scultura alle impattanti incisioni "She Must", agli oli, lavori complessi semi-scultorii, collage di legno, transfers e persino un video, ma tutti con un denominatore comune: l'oggetto di tutti i giorni, legato, più che tradizionalmente, ancestralmente, con il coinvolgimento delle donne nei lavori domestici. "La sua" responsabilità, “il suo" dovere ...

Tatiana Jiménez parte da se stessa per comporsi come artista. Il suo progetto plastico è legato alla sua esperienza personale. Il suo ambiente familiare, naturale (Manzanares, Ciudad Real) è stato un mondo in cui le donne, pur avendo altri lavori e doveri, in casa dovevano mantenersi in attesa dell' "uomo". Fin da giovane si ribellò contro l'imposizione tradizionale e, senza essere esattamente "femminista", il suo grido impattante esprime il disagio e rifiuto ad essere etichettata con la obbligazione ai lavori di casa "propri" delle donne.

Studente all'ultimo anno di Belle Arti di Altea – passata prima anche attraverso l'Università di Granada - Jiménez è stata la prima giovane promessa selezionata per un progetto, frutto di un accordo tra il Freaks Arts Bar e la Facoltà di Belle Arti di Altea - Università Miguel Hernández di Elche per esporre, almeno una volta l'anno, il lavori di uno degli studenti che avesse un'interessante proposta plastica. Questo accordo si inserisce nel progetto espositivo Freaks Arts Bar- Freaks Arts Gallery, a cura della storiografa Natalia Molinos, che cerca di scoprire tanto giovani artisti emergenti, quanto artisti che si sono mossi su percorsi alternativi agli abituali, o incluso artisti con una traiettoria già notevole ma che espongono, per la prima volta, un aspetto non noto della loro opera. Questa mostra del Freaks si completa con un programma parallelo di conferenze e workshop per approfondire l'estetica e il linguaggio dell'artista.

In “Behind the Object” Jiménez mostra una selezione di pezzi raccolti in un'esposizione molto legata alla sua esperienza, che alla fine finisce risultando rivendicativa. Perché, per quanto i tempi abbiano avanzato, per quanto le donne conducano un'intensa attività professionale fuori di casa, tuttora protagonizzano la responsabilità nei lavori domestici, "la casalinga", "il signora della casa," non è niente più che la regina di una serie di routine quotidiane di ordine, pulizia ..., tradizionalmente legata al confuso ideale dell'eterno femminino. Assimilare la femminilità delle donne alla responsabilità per mantenere l'intimità della casa è un cambiamento rispetto ai compiti delle donne nel passato - sempre lavoratrici fuori casa, i lavori interni o si delegano ad altri lavoratori o semplicemente si trascurano - che si crea nel XIX secolo, generato dalla classe borghese, formando il tessuto sociale fino ai nostri giorni. In questo modo, confuse e confondenti, generazioni di donne cercano di uscire da questi ruoli predeterminati nei quali lottano per combinare la battaglia contro i germi della casa con un ancora maggioritario intendimento sociale tacito, che questo sia il loro compito. Per quanto cresca il segmento degli uomini che realizzano tali compiti, i simboli degli stessi sono ancora assimilati alle donne. La lotta non è più perché il compagno condivida tali responsabilità, ma perché tutta la famiglia sia egualmente coinvolta, uomini, donne, adulti, bambini, e condividano le attività, svincolando la donna da questi attributi.

Jiménez ritrova se stessa lavorando a questo tema in “Behind the Object. Oltre l'oggetto”. In maniera multidisciplinare, dalla scultura alla pittura ad olio, all'installazione, al transfer, al plexiglass ... I simboli atavici delle donne associate alla casa si ripetono: il ferro, la scopa, lo spray ... la decorazione, il bello si oppone a qualcosa di più oscuro, il superficiale al profondo. Da una parte vediamo una donna che si "sottomette", dall'altra quella che lotta per la liberarsi, non solo dalla sottomissione al suo ruolo di angelo del focolare, di donna santa, di donna abnegata e sofferente, dall'altra anche la sexy stereotipata, al confine con la prostituta, che mette tacchi rossi ... una doppia donna che è ancora il sogno di molti uomini.

Quella che vediamo dietro questi pezzi è la propria biografia dell'artista, la sua esperienza personale. Una realtà che cauterizza la sua ferita in un grido plastico, costringendoci a riflettere sugli oggetti presentati a noi. Bisogna osservare i pezzi della mostra, il grande ferro da stiro con innumerevoli immagini all'interno - realizzati con il transfer, una tecnica nuova e relativamente semplice, che permette all'artista velature e tonalità gemellate con l'olio tradizionale - che evocano ideali passati e sessisti ( sia per gli uomini come per le donne, sia chiaro) o una serie di incisioni sul lavoro domestico in cui ossessivamente ripetono i vocaboli “She Must” risaltando l'obbligo delle donne a svolgere tali compiti, incisioni la cui superficie di cristallo, l'artista ha rotto consapevolmente cercando uscire dalle linee predeterminate, facendoci riflettere sul concetto di donna ai nostri tempi, ma prima di tutto e soprattutto, sul concetto di persona.

Tatiana Jiménez ha un messaggio da condividere con il pubblico ed il suo linguaggio viene accettato molto bene, avendo realizzato interessanti mostre individuali, come nella sede dell'UNESCO ad Alcoy, e ben presto parte delle opere di questa esposizione partirà per Torino (quelle realizzate con transfer), dove sono state selezionate in una concorso plastico.


Natalia Molinos
Storiografa e critica d'arte


Traduzione: Filippo Di Donna