lunes, 8 de diciembre de 2014

Lágrimas por David Angelini. Su obra conforta su ausencia.

Lágrimas por David Angelini (Buenos Aires 9, octubre, 1943 – Galicia, 14 de septiembre, 2014)

La escultura hay que tocarla, hay que sentir las vibraciones del artista en la obra, la comunicación a través del metal” David Angelini 11-XII-1998

Han pasado tres meses de tiempo desde su fallecimiento y aunque me siento en la obligación moral de hablar de la obra de David Angelini, me cuesta encontrar las palabras adecuadas. Es una familia a la que tengo especial cariño, David y Mila fueron los primeros artistas a los que conocí en Alicante, los primeros a los que entrevisté (estaba también presente Marta, la incondicional pareja de David y enseguida conocí también a la otra hija de esta familia tan unida, Valeria), y la casualidad hace que se publicara más o menos por estas mismas fechas - el 11 de diciembre de 1998 - esa entrevista en La Prensa de la Provincia de Alicante (diario ya desaparecido). El contacto se mantuvo desde entonces y al revisar mis publicaciones para rememorar detalles para este texto compruebo que escribí bastantes veces sobre su obra.

Repaso también los datos biográficos –algunos tan atractivos y sorprendentes como que construyó uno de los primeros coches de Fórmula 3 en Argentina, con el que compitió y más tarde participó como copiloto de rallies del conocidoAntonio Mieres ,también interpretó para teatro y tuvo una de las primeras bandas beat en Argentina-, su extenso curriculum de artista y me doy cuenta de que –a pesar de que estuve en muchos eventos suyos- también me perdí muchos otros. Es casi sorprendente –y decepcionante-, lo que parecemos estar al día de las cosas y, sin embargo, lo complicado que es estar totalmente al corriente de las mismas.



Cuando conocí a David su obra todavía se vinculaba mucho a la decoración, no en vano sus estudios en Argentina fueron en decoración comercial, interiorismo y escultura y en Alicante mantuvo una empresa de esta índole, compaginándola siempre con la escultura. Durante todos estos años de conocernos, se fue soltando cada vez más como artista, renovándose, pero escogiendo siempre el camino de la pieza sólidamente proyectada y planificada y cobrando cada vez mayor importancia sus proyectos de escultura pública. Como artista, educó a sus retoños en su amor por el arte y, lógicamente, una de ellas siguió sus pasos. Creativamente, este es uno de los mayores logros para un creador, dejar influencia. En muchas ocasiones trabajó en equipo con su hija Mila, que tiene su propia carrera artística. Ambos fueron –tal y como yo lo veo- un acicate para el otro. La juventud, ganas de experimentar de Mila se combinaron perfectamente con la experiencia y el buen hacer de David, potenciando ambos talentos. Creo que entre ellos se aportaron infinidad de aspectos positivos. David, que era más estético, fue encontrando cada vez una mayor profundidad emocional y objetivos más conceptuales aguijoneado por Mila. Ésta, más conceptual desde sus inicios, siempre contó con el apoyo incondicional de su padre y su pericia técnica para facilitarle la buena ejecución de sus creaciones. Un camino artístico recorrido por dos seres espiritualmente unidos por el arte. Sin duda, la pérdida del padre, del maestro es un duro golpe. El reto para Mila ahora es seguir trabajando en su propia dirección sabiendo que su padre no le ha soltado su mano, que sigue estando en lo asimilado por ella y que siempre seguirá alentándola desde dónde esté.




La primera exposición que vi de David fue en la Sala del Monte Tossal en conjunto con su hija y para la que les realicé una entrevista. Al comentario de lo interesante que debe ser trabajar dos generaciones juntas, David reflexiona:

Sí, (es muy interesante), pero a la vez muy duro. Tenemos discusiones constantes sobre los que hacemos y Milagros me critica mucho y eso duele, pero a la vez ha sido una revolución para mí. Quizás yo ya tenía una visión demasiado cerrada y ella me ha obligado a replantearme muchas cosas y a conseguir una mayor profundidad… en el aspecto estético también me ha influido, por ejemplo, yo era muy perfeccionista con los acabados y ahora no los acabo tanto, los dejo más naturales… esto también es influencia suya”

Para Mila la primera influencia que recibe en su obra proveniente del padre es el material de trabajo, el hierro:

Sí, claro, aparte que, como te he dicho antes, yo empecé con pintura y fue por mi padre que me inicié en la escultura, aunque había llegado ya un momento en que las dos dimensiones de la pintura me limitaban. Ahora todo lo que pienso lo imagino en tres dimensiones…”

También comenta David su especial relación con los metales y la forja:

“…el hierro siempre me ha atraído, es un material muy especial con unas vibraciones muy particulares. Sobre todo en nuestro caso que no fundimos, sino que hacemos casi todo forja, hay un diálogo muy personal con el material, el acero siempre tienes que doblegarlo y aún así él aporta su propio criterio,… tú haces una curva y el acero se dobla por otro lado, por donde le parece más lógico… y tienes que dejarlo así…”

David fue evolucionando en el tratamiento del color y terminaciones de los metales, si en un principio dotaba una parte o a toda la pieza de color, con el tiempo esto se fue matizando desde la utilización de pátinas naturales obtenidas por la oxidación provocada por el paso del tiempo, a dejar las uniones a la vista, hacia una pieza con un resultado más natural. También fue innovando los materiales, mezclando hierro y madera, el acero cortén, y en los últimos tiempos trabajando el aluminio.

De toda su obra, dos piezas me han quedado bien presentes y ambas tienen que ver con su sentimiento en contra de la guerra y a favor de la paz, las dos son piezas grandes (una bastante más que la otra) y están ubicadas en espacios públicos: N’Altra Volta ubicada en el vestíbulo de la estación de Renfe, sin pedestal, a pie del viajero que transita por la estación de Alicante, habla del dolor humano generado por la guerra, de cómo las armas atraviesan muros, dañan seres y enseres… y la obra que creo que más le define, la más emblemática que representa la paz, Paloma que gira en la Gran Vía alicantina, y es todo un símbolo, una escultura emblemática ya de Alicante, todo un honor para un artista el que una ciudad considere propia una pieza artística y que ésta sea un homenaje constante y en movimiento de la paz. Recuerdo bien su entusiasmo en la inauguración, contagioso para todos. Si la pieza era impresionante, también lo fue la charla sobre su concepto y construcción que nos ofreció para el, por entonces vigente, Círculo de Bellas Artes, donde quedó patente su pericia como proyectista, creador conceptual y ejecutor.



Angelini se vinculó rápidamente a la escena plástica alicantina tras su llegada a España a principios de los ochenta, teniendo gran presencia en la actividad artística desde entonces no sólo en Alicante, sino en el resto de España, especialmente con la escultura pública, con obras como Pluralidad de la que existe una pieza en la Universidad de Alicante y otras tres en la Universidad de las Palmas de Gran Canaria en la Universidad de Zaragoza y en el Palacio de la Zarzuela de Madrid, la ya mencionada N’altra volta RENFE Alicante, Entre dos aguas que preside la entrada principal del puerto de Guardamar; Puente de Carlos III, en Rojales; Libertad, en Castellón, El Ingeniero Mira, en Guardamar, entre otras. No todos los proyectos públicos se hicieron realidad, debo decir que algunos de estos que he conocido a través de su página web - http://www.davidangelini.com/, como Velero, una flexible obra abstracta en el que la fuente en la que se situaría produce el oleaje, ofreciendo un resultado simbiótico de escultura a tiempo real, y en la misma línea de formas redondeadas realizadas con acero inoxidable con líneas y flexibilidad ondulante Mariposa y Paloma, me parecen todo un logro de diseño y buen hacer, por último, en esta línea de proyecto público, en Madre Coraje vuelve a trabajar la flexibilidad de las formas, en esta ocasión con finas líneas en acero cortén y acero inoxidable que parecen dibujarse en el aire con una rotundidad que describe perfectamente el sentimiento contenido en el título de la obra.



David trabajó también la escultura en pequeño formato realizando numerosas exposiciones individuales. Tango y Taurus son de las más recientes y es curioso como ambas tratan sobre dos temas íntimamente relacionados con su vida: Argentina y España y las raíces de la personalidad de sendos países. Estas esculturas en pequeño formato están dotadas de las mismas características de flexibilidad, movimiento y emoción que contienen sus grandes proyectos públicos, pero quizás tienen unos objetivos más personales que las piezas diseñadas para estar en grandes espacios. En las públicas, Angelini busca conectar con el espectador transmitiendo valores característicos del lugar donde se emplazan o valores universales (La Paz, la Libertad…), en lo pequeño se encuentra al Angelini más íntimo, al que le toca la fibra sensible las cosas bonitas de la vida, el movimiento que produce el baile o la música, las líneas que conforman elementos, animales, personas, como las del ancestral e ibérico toro… en definitiva, las características que conformaron su personalidad…

El trabajo de David Angelini lleva un inconfundible sello que permanecerá como persiste en nuestra memoria la eterna sonrisa y la energía positiva de la persona tan entrañable que fue, siempre en constante ebullición.




Este pequeño homenaje a Lola Herrera, premio del Festival de Teatro de Alfaz del Pi , demuestra la capacidad sintética y la fuerza expresiva de Angelini.

©Natalia Molinos, 2014

David Angelini, Premios y distinciones
1994.
Primer Premio de Decoración e Interiorismo de Stands, Universidad de Alicante
1995.
Primer Premio de Decoración e Interiorismo de Stands, Universidad de Alicante
1997.
Segundo Premio de Escultura en el 41º Salón Internacional de Artes Plásticas de Beziers, Francia
Diploma de Honor a la Originalidad y Creativa en el 42º Salón Internacional de Beziers, Francia
1998.
Seleccionado en el concurso de esculturas en la ciudad de Logroño, La Rioja
Seleccionado para la XV Exposición de Artistas Alicantinos, Alicante
2001.
Seleccionado en la convocatoria de escultura pública, Torrevieja
Seleccionado para la Gran Exposición de Arte celebrada en la Casa Batlló, Barcelona
2002.
Segundo certamen de la Paz, Museo de la Paz, Vall d' Uixó, Castellón
2003.
Seleccionado para la Exposición de Artistas Alicantinos por la Diputación Provincial de Alicante
2004.
Seleccionado en la exposición de proyectos del "Concurso Internacional de Ideas y Estudios para con construcción del Monumento a las víctimas de 11 m", Ayuntamiento de Madrid

Bibliografía
ANGELINI, Milagros, "David Angelini", Revista "Diseño de la Ciudad", editada por Carlos Gonzalbo y Asociados, S.L., número 45 de octubre de 2004
Páginas web con artículos e información sobre David Angelini:

http://www.enfocarte.com/5.25/escultura.html
http://www.esculturaurbana.com/paginas/summay08.htm
http://www.davidangelini.com/

jueves, 4 de diciembre de 2014

Contratiempo, una revista en español once años en Chicago


Gerardo Cárdenas - es un escritor mexicano afincado desde hace años en Estados Unidos que acaba de recibir el premio del primer Concurso de Dramaturgia Hispana de Chicago 2014 - organizado por la compañía teatral independiente Aguijón Theater Company, y difundido por el Instituto Cervantes de Chicago, y la revista cultural Contratiempo - con su obra Blind Spot.
Gerardo es, además, Director Editorial de Contratiempo, una revista cultural que desde Chicago hace una tremenda difusión de la cultural hispana y el español. Interesantes artículos culturales, relatos, poesía, fotografía en blanco y negro e ilustraciones, la calidad de la revista no mengua por su atrayente diseño. Una publicación muy interesante, de su último número, http://issuu.com/contratiempo/docs/contratiempo119, dedicada al maltrato infantil. El editorial hace una llamada de atención a los problemas de violencia y mal trato a los que se enfrentan actualmente los niños. Una preocupación por un tema que no cesa a pesar de que se suponga que cada vez estamos "más civilizados". El "dossier", principal núcleo de este número, contiene dos reportajes de Rey Emanuel Andújar y José Buendía sobre este tema que ahondan en aspectos del mismo.

La tarea de la revista de difundir la cultura hispana se desprende de cada una de sus páginas. En particular, me ha encantado el artículo "El Eco de la montaña" de Andrea Ojeda, sobre un documental inspirado en el trabajo artesano-artístico de chaquiras -que para mi eran desconocidas antes de este texto- por Santos Delatorre, al que no se invitó a la inauguración de unos impresionantes murales que fueron regalados por Presidente Zedillo a Jacques Chirac. También me pareció muy interesante el artículo-entrevista de Catalina Maria Johnson a Robin Perkins "El Búho" sobre música electrónica, así como las estupendas ilustraciones en estilos my diferentes -la portada es de Duncan Tonatiuh,y personalmente me han gustado mucho las de Frédéric Glorieux del interior.

Una buena sorpresa que debo el gusto de haberme dado gracias a la recomendación de mi hermana Marina, ya que a pesar de que conocí hace muchos años a Gerardo Cárdenas en Madrid cuando estaba a cargo de Notimex, la agencia de noticias mexicana, no había tenido el placer de leer esta publicación.

De la página web de la revista extraigo su historia

"Fundada en el 2004, Contratiempo es una dinámica y multifacética organización sin fines de lucro que se ha convertido en el epicentro de literatura y cultura hispana en Chicago. La visión de Contratiempo es ser un crisol de ideas y espacio de diálogo que refleje la cultura de los latinos residentes en Chicago y los Estados Unidos, y que potencie su expresión artística.

Nuestra misión es informar y formar, a la vez que se crea conciencia entre los latinos sobre la cultura, la literatura, la política y otros temas relevantes en su diario vivir como inmigrantes en los Estados Unidos, y la llevamos a cabo abordando varios medios que incluyen una casa editorial, eventos culturales, talleres literarios, un premio de narrativa en español, y la publicación que dio origen a la organización, la revistacontratiempo.

En Inglés:
Contratiempo NFP started as a monthly Spanish-language magazine conceived in April 2003 by a group of Latino writers living in Chicago, and it is now a 501(c)3 tax exempt literary and publishing center whose mission is to preserve and highlight the cultural identity and contributions of the Spanish-speaking Latino population of the United States.
Contratiempo fulfills its mission by publishing revista contratiempo, conducting creative writing workshops, promoting Spanish-language literature written in Chicago through its Ediciones Vocesueltas imprint, and working collaboratively with other educational, literary and cultural organizations to present events relative to this mission.

Natalia Molinos



https://issuu.com/contratiempo/docs/contratiempo119/1?e=0

lunes, 1 de diciembre de 2014

Duchamp, lo útil y lo bello, lo desconcertante

Marcel Duchamp. La peinture, même. Exposición en el Centro Pompidou de París, 24. septiembre, 2014 – 5, enero. 2015 de 11h00 a 21h00 Galerie 2 - Centre Pompidou, Paris

Visitar esta exposición de Marcel Duchamp en el Pompidou es darse cuenta de la influencia que ha producido en el arte contemporáneo tanto su obra como su figura.


El arte de Duchamp resulta todavía hermético incluso para los que nos dedicamos a este campo. La fascinante incompresión del porqué de su obra se desvela en parte en el magnífico montaje que se ha realizado en París. Desde sus inicios impresionistas, pasando por el simbolismo, los nabis, los cubistas, dadás… a todas las vanguardias, Duchamp se nos aparece como un aventajado alumno que del provecho logrado adelanta en siglos al resto de sus contemporáneos. El gran salto lo produce su posición respecto al objeto artístico. Sin duda, consecuencia del dadaísmo, Duchamp da una vuelta de tuerca cuando presenta un urinario a un concurso, un objeto realizado en cadena en una fábrica, no realizado por un artista, simplemente observado desde otro punto de vista, su punto de vista, el de un artista – le da la vuelta y ¡ya está!.- ¡Fuente! Toda una escultura… toda una filosofía. ¿es qué no hay diseño en el objeto? ¿es que un objeto cotidiano no es bello aunque también sea práctico? ¿es que arte sólo es lo inútil, lo que sólo sirve para decorar? Duchamp hizo reflexionar hace ochenta años al público y los entendidos, como la mayoría de los artistas actuales hacen hoy en día con su obra.

El humor, la crítica,… el concepto son inherentes a la obra de Duchamp, también la síntesis de la historia del arte… En esta exposición podemos ver de cerca muchas de sus obras emblemáticas: E. A. L Q. C , la postal caricaturizada de la Gioconda, el Desnudo bajando las escaleras, que le costó disgustos con los cubistas y también con otros artistas de su generación , sus Ready-mades, su “Gran Vidrio” o “La Mariée mise à nu par ses célibataires, même”, –impresionante ver esta réplica autorizada por el artista, ya que el original debido a su fragilidad no puede salir del Museo de Philadelphia donde se ubica- su relación con la música –escrita también por el propio Duchamp-, y su última obra revelada póstumamente >“Étant donnés 1° la chute d’eau 2° le gaz d’éclairage…” una pieza en la que estuvo trabajando de manera secreta durante más de veinte años (1946-66), mientras se pensaba que ya no se dedicaba al arte –sólo al ajedrez donde fue todo un maestro- y que no fue pública hasta la muerte del autor.

Aparte de la gran selección de piezas del artista, el valor de la exposición reside en su esfuerzo por contemporarizar las distintas etapas del artista con su época, obras de sus hermanos Duchamp-Villon , de los nabis y simbolistas como Odilon Redon, –que aportaron a su arte de un ángulo de percepción diferente tanto conceptual como de forma- de sus amigos Picabia, Man Ray, no sólo artistas plásticos, sino fotógrafos, cineastas, escritores… , apareciéndonos un artista mucho más coherente con su entorno de lo que uno puede llegar a pensar. La muestra reúne desde lecturas habituales por los intelectuales de la época, las suyas propias, ya que la literatura fue una inspiración importante para su obra, desde Mallarmé al poeta simbolista Jules Laforgue, imprescindible para la concepción del “Gran Vidrio”, a las primeras muestras de cine erótico-pornográfico- voyeurista que no sólo causaron impacto en Duchamp sino en su generación y seguramente fue el germen de su última obra tan enigmática como desasosegante: Étant donnés…

Una exposición para ver y rever.

©Natalia Molinos