jueves, 2 de enero de 2014

COLECTIVA DE NAVIDAD EN EL FREAKS ARTS BAR


COLECTIVA DE NAVIDAD EN EL FREAKS ARTS BAR

(Texto de presentación de la exposición)

del 19-XII-2013 al 12-I-2014
Catálogo diseñado por Carlos M. Fuentes para la muestra


Varios de los artistas presentes en la inauguración. Arriba: Max, Carlos M. Fuentes, Paco Candela. Segunda fila: Juan F. Navarro, José Luis Micó, Ricardo Tomás, Primera fila: Michel Herrera





Obra de Enrique Nieto Nadal, óleo y aerógrafo.

Tras nueve meses de recorrido con el proyecto “Al descubierto” en el Freaks Arts Bar, que pretende sacar a la luz tanto a artistas emergentes como a artistas fuera de los circuitos habituales de arte, así como también facetas desconocidas de creadores ya con una trayectoria, hemos realizado siete exposiciones de nueve artistas con distintas técnicas, que reunimos juntos por primera vez en esta colectiva desde el 19 de diciembre hasta el 12 de enero. En este tiempo descubrimos la pintura alegre y colorista del diseñador de calzado Xavi La Vida, los estupendos storyboards para audiovisuales del pintor y dibujante Enrique Nieto, la sugerente combinación de colorido acrílico expresionista con toques de tinta orientales sobre papel de arroz de Piet Altenloh, la magia del collage ofrecida en la colectiva 3T en la que participaron Sr. García, fundador de la Sociedad del Collage de Madrid, con su sutileza literaria y divertida, Erre Gálvez, combinando grácilmente tonos, grafismos y recortes de revistas, y Ricardo Tomás, con su equilibrada selección de temas y formas, las cálidas y ensoñadoras fotografías en blanco y negro realizadas en “passé compossé” de Sofía Bellange, la pintura de lo minúsculo hecho gigante de Michel Herrera, la capacidad de “punchearnos” con un dibujo de Carlos Michel Fuentes… Alicantinos, belgas, cubanos, un madrileño, un eldense, un oriundo de Tánger… Y en esta colectiva presentamos a tres artistas más que aportan nuevas visiones: Andrew Rose, británico, con una pintura realista inspirada en el cine y estrellas del glamour, Max, argentino, con una pintura pasional llena de texturas, José Luis Micó que con café y tinta logra gráciles dibujos no exentos en ocasiones de nostalgia y al fotógrafo Paco Candela que crea imágenes con luces vaporosas y escenas de otras épocas…

En esta ocasión, realizamos un esfuerzo más para dar más impulso a los artistas que presentamos presentando en un pequeño catálogo diseñado generosamente por uno de nuestros creadores, Carlos Michel Fuentes. 

Natalia Molinos
Responsable de exposiciones del Freaks Arts Bar

Además, con ocasión de las fechas navideñas, aparte de la posibilidad de adquisición de obras de la exposición se montarán dos mercadillos de artesanos y artistas, con obras de pequeño formato asequibles a todos los bolsillos, el 21 de diciembre y el 4 de enero, por la tarde, en el Freaks Arts Bar.


FREAKS ARTS BAR, calle Carmen, 9 (Barrio) Alicante. Horario: de domingo a jueves de 19 a 00, viernes y sábados de 20 a 02. (Muchos lunes son de descanso de personal, se aconseja consultar en el Facebook del Freaks Arts Bar o por mail a freaksarsbar@gmail.com)

“Doce Estrellas”, la mística de una construcción europea en el arte de Ballesta

“Doce Estrellas”, la mística de una construcción europea en el arte de Ballesta
Crítica de la exposición


¿Cómo se inspira un artista? En el caso de Antonio Ballesta, la filosofía, la poesía, la mística, en definitiva, el pensamiento conceptual inherente al ser humano es un recurrente temático en su trayectoria –baste recordar sus series sobre María Zambrano, Miguel Hernández, lo sagrado, el poder, las formas políticas... - es la base para comprender su lenguaje pictórico. Así se entiende la muestra actual “Doce Estrellas” en el Club Información de Alicante; el símbolo de la bandera comunitaria, un homenaje a uno de los padres de la creación de Europa: Robert Schuman, un político con una visión humanista sobre el futuro del continente, muy en conexión con la propia sensibilidad de Ballesta.



La exposición se puede disfrutar desde varios niveles. El primero, básico, es el sensorial. La abstracción que practica Ballesta juega con ritmos, colores, signos y geometrías. Es inevitable ser invadido por el equilibrio de todo ello. Inevitable notar como el color y las formas de estas piezas penetran en uno mismo provocando diferentes sensaciones anímicas. El dominio del cromatismo es algo que ya ha demostrado este autor a lo largo de su trayectoria y en esta ocasión vuelve a conjugar amarillos, azules –color predominante en este homenaje europeo- sin que falten tonos violáceos o rosados, que suelen aparecer como destellos en la superficie, tan bien tratada ésta que parece envuelta en un “sfumato”. Así, entramos en un nuevo nivel de apreciación de la obra, su exquisitez técnica. Llevo años admirando el trabajo de Antonio Ballesta en este sentido. Cada pieza es trabajada concienzudamente primero desde la inspiración conceptual – la Europa de Schuman, un gran ideal logrado pero que en la actualidad se enfrenta a necesidades de ajuste que Ballesta representa en imágenes y verbaliza en los títulos de las piezas de la exhibición-, después en su concepción formal, donde el artista realiza bocetos para las composiciones en un baile rítmico deudor de teorías sobre pintura y música de Kandinsky. La línea es parte fundamental de este momento compositivo, uno de los elementos básicos del lenguaje de este pintor, a partir de ella, surge el color, la mancha. No es sencillo, sino arduamente trabajado, capas y capas de colores se superponen creando bellas veladuras finales y obteniendo nuevos tonos a partir del rascado de las superficies pictóricas superiores para dejar ver trazos de las inferiores, consiguiendo mediante estas técnicas efectos cromáticos iridiscentes y una luz interna a cada obra que finaliza en un acabado aterciopelado con sensación visual de “velo”. La abstracción elegida por Ballesta tiene además un lenguaje formal que nos puede resultar algo críptico pero que solventa a través de los títulos y conociendo su propio diccionario artístico en el que el rectángulo representa la vida y según aparezca más abierto, cerrado o multiplicado expresa un significado en concreto aportando un nivel más al espectador, ilustrando y haciendo conocer, siempre partiendo de su propia investigación, temáticas en las cuales todos deberíamos estar versados o al menos interesados.

Esta exposición en el Club Información quizás resulta insuficiente para conocer en profundidad a un pintor con una madurez artística tan interesante y compleja, a pesar de que en estos días también pueden contemplarse otras muestras de su actividad en la Fundación Frax de El Albir y en Redován, Antonio Ballesta está mereciendo ya una buena exposición retrospectiva en un espacio adecuado a su trayectoria y capacidad plástica.

Natalia Molinos
Vocal de la AVCA (Asociación de Críticos de Arte de la Comunidad Valenciana)
Responsable de Exposiciones del Freaks Arts Bar
Historiadora y Crítica de Arte