jueves, 17 de marzo de 2016

Los orígenes misteriosos de las Pirámides de Güimar, Tenerife



Hace muy poco visité en Tenerife el Parque Etnográfico Pirámides de Güímar. Se trata de un complejo, actualmente museo privado reconocido por el ICOM, en el que destacan grandes construcciones de piedra en forma de pirámide escalonada truncada, coronadas en plataformas accesibles por escalinatas.
Las pirámides de Güímar se encuentran en Chacona, un nombre de origen guanche. No es de extrañar, porque hasta la conquista española a finales del siglo XV, Güímar fue la residencia de uno de los diez menceyes (o reyes) de Tenerife. Realmente sorprende que todavía muchas opiniones aseveren que se trata de agrupaciones de piedras de los campesinos para trabajar el terreno. Cualquier ojo humano puede diferenciar en la isla de Tenerife los majanos, acumulaciones de piedras hechas por los campesinos, y las pirámides, construcciones con características arquitectónicas. En Tenerife también hallamos pirámides en otros lugares, las más conocidas en Icod de los Vinos, y por desgracia, por no estar protegidas, muchas se han perdido ya… También en la Isla de La Palma se han encontrado construcciones de este tipo –y además con referencias históricas del momento de la colonización cristiana de que se servían para ceremonias religiosas guanches-, y también en la isla de Gran Canaria. Pero el complejo de Güímar es especialmente llamativo por la cantidad de edificaciones, seis en total, y por sus características peculiares, probadas por los astrofísicos canarios, como la orientación de su eje principal a la puesta de sol en el solsticio de invierno y la salida del sol en el solsticio de verano, en su eje secundario. O la sorprendente puesta de sol doble que se puede ver sólo desde un punto concreto y en un día y hora concreto del año… estos detalles astronómicos señalarían al complejo como un calendario astronómico, utilizable para las tareas agrícolas. Pero es que para orientar de esta manera las construcciones, deben existir planificación y cálculos matemáticos. Parece poco probable que los campesinos cristianos, utilizando ya un calendario gregoriano, se rigieran por uno astral… o que tuvieran estos conocimientos técnicos. Además, las piedras con las que están construidas las pirámides no son locales, los bordes de éstas están perfectamente cortados -no meros cantos como se esperaría para una labor rural-, y no son sólo acumulaciones, sino que se encuentra relleno de arena y piedritas pequeñas en alguna de ellas en las que se han realizado prospecciones.


Como ha sucedido con importantes yacimientos arqueológicos –como el nuestro de Lucentum en Alicante, que pudo sobrevivir gracias entre otros a la arqueóloga sueca Solveig Nordström, fue Thor Heyerdhal el investigador que se dio cuenta de la magnitud de las pirámides y luchó por su protección y mantenimiento hasta crear el Parque de las Pirámides de Güímar. Los detractores de la antigüedad de estas construcciones han subestimado las opiniones de Heyerdhal, vendiéndolo como un oportunista aventurero. Heyerdhal se hizo mundialmente conocido por haber cruzado el el Atlántico desde Marruecos hasta América Central con la Kon Tiki en 1970, una embarcación de cañas de papiro, para demostrar su teoría de la difusión cultural. Pero sus críticos no dicen que fue Doctor en Antropología y Etnografía por la Universidad de Oslo, Noruega,que fue reconocido internacionalmente y que durante toda su vida viajó para probar sus teorías culturales, que plantea en la exposición mostrada en el Museo Casa Chacona, donde muestra Pirámides de todo el mundo -sorprendiendo la similitud de las de Tenerife con las de Sicilia en Italia-, así como los paralelismos entre los blancos, rubios y barbudos bereberes de Marruecos, con los personajes que aparecen en pinturas y crónicas precolombinas.

Aunque se han llevado a cabo varias campañas arqueológicas, hasta el momento la ciencia no ha podido probar un origen precolombino de estas pirámides. Sí se ha descubierto una cueva guanche (con materiales de entre 680 y 1020 d.C.), que todavía tiene mucho por excavar. También se encontraron entre dos de las pirámides restos del SXIX lo que apoyaría una de las últimas hipótesis sobre el orígen de las construcciones, situándolas a finales de esta centuria, cuando la propiedad donde se encuentran pertenecían a un masón- y por tanto, se implica un origen esotérico ligado a la masonería-. Mi opinión personal, sin haber conocido este tema de forma más profunda,es que antes que ser obra erigida por este propietario - Don Antonio Díaz-Flores-, el gran interés que en pleno siglo XIX suscitó entre los intelectuales la arqueología, le hubiese llevado a limpiar lo suficiente el terreno como para que estas construcciones –que antes no figuraban en documentos por no dárseles importancia- fueran visibles.Ya que al fallecer éste, aparecen por primera vez en un documento: el de su testamento.

El parque Pirámides de Güímar, de forma cuidada y prudente – no asevera, sino que sugiere- presenta sus hipótesis resultando una interesantísima visita. Todavía hay mucho que investigar y es lamentable que nuestro país no dedique más esfuerzo económico a largo plazo a la investigación de nuestro pasado. Una cultura como la ibérica de más de seis siglos de duración debería tener una presencia en el mundo tan importante como otras de la Antigüedad y los españoles deberían volcarse en su investigación. Lo mismo ocurre con la cultura guanche y con las pirámides canarias, tanto si su origen es reciente como si es arcaico. Por desgracia, todavía se ve como una inversión poco rentable, pero si no es bastante el interés científico e histórico, el patrimonio histórico y cultural es una gran baza turística y económica que podría ser desarrollada con sostenibilidad para no dañar el ecosistema pero ayudar a la economía del lugar.

Natalia Molinos

Columna para el programa San Vicente Plaza de Radio San Vicente, 8 de enero. 2015




jueves, 10 de diciembre de 2015

Extremos emocionales, pasión y razón en la obra de Rodríguez Ruiz en la Diputación de Alicante

PROCESOS ALTERADOS. Emoción y técnica. Mario Rodríguez Ruiz. Hasta el 10 de enero en el Palacio de la Diputación de Alicante


Texto para la exposición de su comisaria: Natalia Molinos


El trabajo del artista no se limita a la creación en la soledad de su estudio. La comunicación con los demás, con el público, es la motivación básica de la obra de arte. En Procesos Alterados. Emoción y Técnica de Mario Rodríguez Ruiz nos encontramos con un trabajo que se ha venido produciendo desde 2002, porque la creación es un proceso que parte de las ideas, del mundo espiritual del artista, y va tomando la forma precisa hasta plasmar plásticamente una visión interior. En esta muestra podemos realizar, junto al autor, el viaje desde momentos precedentes hasta lo más actual, Alteraciones, una serie - aún en proceso de trabajo- muy ligada a los sentimientos, los lazos familiares, los roles en las relaciones, desde el padre, a la madre, el hijo,… a los roles de la pareja. Los extremos se tocan y lo virtuoso puede contener una carga negativa inesperada. Pero todo forma parte de nosotros mismos, seres humanos complejos y complicados… Un pensamiento enredado que necesita una manifestación plástica vehemente y a la altura. Cada pieza conlleva un trabajo de varios años hasta darla por finalizada el artista. Los procesos creativos son importantes para conseguir el resultado. La investigación técnica acredita al pintor.


La serie Alteraciones es la que conforma el núcleo central de esta exposición en la Diputación de Alicante. Algo de primitivo, de pulsión ancestral, capta nuestros sentidos desde el primer vistazo por la fuerza plástica que proyectan estos lienzos. Imágenes no explícitas, en las que se entremezclan técnicas, distintas visiones superpuestas una sobre otras. Una particular forma de entender la figuración, violencia en los colores escogidos -los rojos, los negros-, en las pinceladas gestuales de la pintura y en los temas elegidos para cada obra - Sombra por parejas, Mater Misericordiae - que el espectador tiene que desenmarañar, buscar su intrincado y escondido, significado. La obra atrapa al espectador, primero por impulso estético, después por la curiosidad de descubrir que hay detrás. Para conseguir esta atracción, Rodríguez Ruiz elabora un complicado proceso de creación; el artista es cautivado por un objeto o ser, lo fotografía y empieza a trabajar en él mediante dibujos preparatorios a los que se van incorporando otras referencias visuales, en un proceso de collage virtual que finalmente acaba en el lienzo pintado. Son las alteraciones que ocurren cotidianamente en nuestra vida. Imágenes que nos llegan continuamente a la retina y que sin darnos cuenta componen nuestro universo interior; realizamos miles de asociaciones entre unas y otras, se nos acumulan, se nos desbaratan en la imaginación, en la memoria, y, unidas a nuestras propias vivencias, resultan particulares, diferentes para cada uno de nosotros.

Los títulos también llaman a la reflexión. En Mater Misericordiae, se nos plantea el concepto atávico de madre, la madre protectora, la feliz matrona que envuelve a sus retoños, pero también la castradora que los devora… Todos tenemos en mente el famoso cuadro de Goya Saturno devorando a sus hijos. Es también una referencia al paso del tiempo... como el tiempo nos devora a todos, como nuestra juventud se ve devastada ante la juventud pujante que llega plena de vida; mientras un nuevo ser se desarrolla, nosotros nos encaminamos a la decadencia. Un temor que no sólo se refiere a lo físico, sino al poder de influir sobre otros. La madre, sin duda, es la primera figura que nos influye en nuestra vida, nos educa en valores, ideas, pensamientos positivos, pero también nos imbuye ciertos prejuicios. Finalmente, nuestra meta por ser independientes nos obliga a superar los lazos maternales para conseguir ser nosotros mismos. La madre es el símbolo de la fertilidad, de la tierra, del ser… y está rodeada, -como la Santísima Trinidad, por el Hijo, por el Padre-. Padre, pareja… Sombra por parejas, cuyo título hace referencia a un ejercicio del boxeo, nos lleva a otro análisis. Un personaje doble, que se mueve y se esconde detrás de una misteriosa máscara de perfecta belleza clásica. Un par de pies descalzos y un par de zapatillas de boxeo, pero de color rosado. Dos en uno. Mujer y hombre, en el mismo lugar, superpuestos, y dando puñetazos en el aire. La eterna lucha de sexos enfrentada a los múltiples yo de cada ser humano, la cantidad de personalidades que formamos dentro de nosotros mismos, como dijo Walt Whitman "contengo multitudes". El lienzo habla de la dificultad de entendimiento en la pareja, o más bien, del combate eterno por intentar imponerse uno al otro. En definitiva, como en la obra anterior, el artista parece reflexionar de nuevo sobre la lucha por ser uno mismo, por luchar contra sus propios fantasmas, miedos…, que se acrecientan ante el miedo a una pareja que no nos permita "ser".

Otros lienzos completan estas visiones extremistas del significado de las emociones más básicas: Teratoma, dos seres que se devoran entre ellos y que podrían tener un paralelismo en las relaciones fraternales, Títere, la inocencia completamente en manos de los adultos… un lienzo aún por pintar. Cada cuadro nos hace escarbar en nuestro interior… Las impresiones expuestas están realizadas con este mismo concepto, pero su técnica digital permite multiplicar las posibilidades. En ellas encontramos personajes parecidos a los de los grandes cuadros: una Mater que implosiona en vez de explosionar, un hombre en frenético movimiento, ángeles creados a partir de distintos personajes y procesos creativos- especialmente del fotomontaje y el dibujo por ordenador-, llenos de grácil movimiento, la contundente imagen de la muerte creadora de vida...

Todas las imágenes han sido trabajadas a conciencia, tanto en su concepto anímico como en su técnica, por eso no extraña que el autor haya necesitado de años en alguna de ellas para darles la forma final. Pero con este trabajo Rodríguez Ruiz logra su objetivo, hacernos reflexionar, detenernos un momento a pensar qué es lo que estamos contemplando, qué sentimos en nuestro interior al mirarlas. Nada esta al azar. Consciencia e inconsciencia se entremezclan y salen a la luz. Rodríguez Ruiz nos ofrece una invitación a pensar por nosotros mismos.

Natalia Molinos
Comisaria y Crítica de arte


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lunes, 26 de octubre de 2015

Mujer y Arte, no siempre el objeto, sino el sujeto activador

Tras comentar este tema la semana pasada en Radio San Vicente, hoy lo subo al blog:

Mujer y arte


¿Por qué cuando pensamos en el arte paleolítico, el arte de las cavernas, imaginamos un hombre detrás del pincel? ¿No sería una mujer? Este es el tema que vamos a tocar hoy en nuestra columna: la relación de la mujer artista, con el arte.

Que las mujeres artistas no hayan estado presentes en los libros a la par que los hombres no ha sido por su falta de existencia, sino debido a su rol en la sociedad que también afectó a los historiadores de casi todos los periodos. Hoy en día, los libros de texto ya incluyen a las mujeres artistas, bien dentro de cada época en concreto o como un tema independiente. Todavía queda camino por recorrer.

Las mujeres tuvieron sensibilidad artística desde siempre, unas, por la propia tradición familiar (como las hijas del alicantino Jerónimo Jacinto de Espinosa y Lledó -SXVII), otras como parte de su educación como señoritas de clase (como la italiana Rosalba Carriera). Pero, la verdad, es que sólo mujeres cuya calidad era innegable pudieron pasar a la historia con su nombre y apellido. De otras muchas –a pesar unas aptitudes equiparables a muchos hombres artistas de los que conocemos nombre, apellidos y otros detalles- por el hecho de ser mujer, se olvidó su existencia o apenas quedó su patronímico. Ejemplos de estos tenemos en nuestra provincia. El artista alcoyano Lorenzo Casanova abrió una Academia en el SXIX -en lo que ahora es el Paseo de Gadea de Alicante- en la que estaba admitida la entrada a señoritas –algo que habla de su apertura de mente ya que hasta la segunda mitad del siglo XIX. Las Academias Oficiales de BBAA no empezaron admitir a mujeres en sus aulas pero aumentando para ellas las cuotas de inscripción y manteniendo la prohibición de copiar desnudos del natural. Estas Escuelas privadas, como la de Casanova, más abiertas a las mujeres, muestran que hubo bastantes féminas estudiando, pero prácticamente no sabemos nada de ellas más allá de su nombre de pila, lo que no ocurre igual con sus compañeros varones, de los que quedó el testimonio completo.

La gran pintora barroca Artemisia Gentileschi, no pudo estudiar la anatomía de la misma forma que sus colegas varones, ya que no se les permitía acceder a los desnudos y sin embargo, consiguió realizar una excelente pintura… Esta artista es, además, un ejemplo de una historiografía antimujer artista. Durante años, obras suyas en museos fueron catalogadas como de su padre –un autor mucho menos habilidoso que ella-. El mero hecho de ser hombre parecía conferirle prestigio a la obra.


Fotografía de Frida Kahlo Pintura de Maruja Mallo

El movimiento feminista desde finales de 1960, empieza a corregir todo esto. Surgen investigadoras y artistas que reivindican la importancia del rol de la mujer, descubren para el público que en el arte ha habido mujeres creadoras y no sólo mujeres protagonistas de obras. Pintoras como Artemisia Gentileschi o Frida Kahlo, no sólo se redescubren, sino que se convierten en iconos.

En España existen asociaciones como MAV -mujeres en las artes visuales-, a través de su observatorio, analiza y emite informes con datos objetivos en cifras sobre la situación de las profesionales en el sector de las artes visuales en nuestro país. Atestiguando que, a pesar de que en los últimos 30 años, más de 70% de los alumnos que se gradúan son mujeres, los hombres siguen copando el profesorado y los puestos de responsabilidad artística.

Hoy en día la lucha por la igualdad en los géneros en el mundo del arte continúa.

Obra de Leonora Carrington

Natalia Molinos

jueves, 15 de octubre de 2015

CIENCIA Y ARTE, UN BINOMIO MÁS QUE POSIBLE

El jueves 8 realicé mi columna semanal en Radio San Vicente, en el Magazine San Vicente Plaza de Arena García. Este corto espacio de unos tres minutos, lo aprovecho para reflexionar sobre algunos temas que me parecen interesantes o que me hacen pensar sobre arte y cultura en general. En esta ocasión hablé sobre las relaciones entre el arte actual y la ciencia

La ciencia en el arte actual

Tema inspirador – medio de trabajo – medio difusor

Cuando contemplamos arte a veces no nos damos cuenta de lo ligado que está a los avances científicos correspondiente a su era y, sin embargo, así es. Bien sea como tema, -vivimos un momento de increíbles adelantos- , como medio o soporte de trabajo o como medio para la difusión de éste. Las pirámides o las catedrales góticas nunca podrían haberse levantado sin saberes matemáticos y técnicos y en la actualidad ocurre igual. Desde los años setenta se ha apostado por distintos formatos audiovisuales -video, cámaras digitales, cine- adaptándose el arte al ritmo de la tecnología y ahora, incluso su soporte es tecnológico, utilizando pantallas lcd como si fuesen lienzos tradicionales. Pero siempre la tecnología, los inventos, son un medio para conseguir un fin: el hecho estético. Antiguamente, el artista conocía los secretos químicos de la mezcla de pigmentos y aceites, hoy, se enfrenta al reto de conocer en profundidad la tecnología además, por supuesto, del conocimiento de la historia del arte y de la propia pericia como artífice. Es evidente que en la actualidad ya ningún autor –independientemente del medio en el que se exprese- puede prescindir de tener su obra en formato digital para facilitar su difusión o estar presente en las redes sociales. El artista, como cualquier otro ser humano, es producto de su tiempo.

El arte de cada época está completamente relacionado con la sociedad que la protagoniza: sus pasiones, intereses, miedos y, su ciencia. Desde antiguo, los pintores se habían enfrentado al reto de trasladar figuras, edificios y objetos de forma realista a sus obras, para conseguirlo eran necesarios estudios de anatomía humana, del funcionamiento del ojo, de la vista… Paralelamente, otras ciencias evolucionaban, como la medicina, la botánica, etc. Así entendemos la invención en 1413 de la perspectiva lineal por parte del matemático y arquitecto Brunelleschi, un gran avance técnico, con el que se consiguieron profundidad y armonía, en definitiva, imágenes pictóricas más reales al ojo del espectador. A partir de esto, surgieron “inventos”, máquinas que facilitaron a los artistas su trabajo (espejos, cajas negras…). A lo largo del tiempo, muchos científicos y artistas investigaron los entresijos de la descomposición del rayo de luz, del color. Esto fue fundamental para que surgieran –por ejemplo- los impresionistas franceses, que también tuvieron que ver con otras ciencias, como la psicología… Es llamativo como hoy en día aceptamos gratamente los cuadros impresionistas, nos encantan, pero en su momento fue una minoría la que los apreció y, sin embargo, eran fruto de su tiempo, como en la actualidad es el arte contemporáneo: una interpretación de los artistas actuales sobre el momento que vivimos.

Natalia Molinos

Imágenes de las pinturas de Michel Herrera que se pudieron disfrutar en el Freaks Arts Bar (2013) cuyo tema eran las micropartículas -como granos de polén,...- tal como se aprecian en un potente microscopio digital.




jueves, 1 de octubre de 2015

El salón del cómic de Alicante

Desde hace una semana colaboro cada jueves con el Magazine matutino de Arena García en Radio San Vicente. Esta semana hablé un poquito del salón del cómic de Alicante



El fin de semana pasado tuvo lugar el 2º Salón del Cómic y el Videojuego en Alicante, Os contaré que los amantes del cómic nos sentimos decepcionados con esta segunda edición. Quizá esperábamos demasiado después del año pasado, pero nos pareció que había poco cómic. La presencia de cómics –que no fueran mangas- en los stands fue muy puntual y escasa, en la edición anterior hubo stands especializados que en esta ocasión no estuvieron. La organización señaló que no hubo por falta de compradores… (En esta edición, un stand costaba 600€, si le añadimos que al menos tiene que haber dos personas, el viaje, manutención y hotel durante dos días, el costo para un negocio pequeño, que además tiene o que cerrar o pagar a otra persona para abrir mientras tanto, puede hacer que acudir a la feria sea inviable), pero llamó la atención que grandes superficies como la FNAC, esta vez no tuvieran presencia. Como punto positivo del Salón, la cantidad de charlas, de exposiciones, talleres, etc, que hablaban del tema, y que sí trajeron a dibujantes, guionistas, editores y especialistas. Asociaciones como Unicómic, CIA –Colectivo de Cómic e Ilustración Alicante-, Lectores de Cómic de Novelda… y muchos otros hicieron posible esto en colaboración con el Salón… En definitiva, es verdad que el Salón produce un punto de encuentro importante para conocer la problemática y los protagonistas del cómic actual, pero si no se esfuerza por atraer stands especializados, dejarán de acudir al Salón los amantes del Cómic y quedará sólo como un salón del videojuego.

El cómic en Alicante ha tenido importantes exponentes, desde Fuentes Man -uno de los más importantes dibujantes del Capitán Trueno-, a Jordi Franch, que junto a Jordi Longarón (de Barcelona) han sido los únicos dos españoles en publicar tiras en periódicos estadounidenses, en el Chicago Tribune. De una generación posterior, Juan Soler y Antonio Escolano, fueron los primeros españoles en publicar en el Suplemento Pequeño País dentro del diario El País (todos ellos se han podido contemplar en una exposición sobre Cómic alicantino en el Freaks Arts Bar). En la actualidad, el castellonense Jaume Marzal, uno de los generadores del Salón del Cómic de Barcelona, también reside en Alicante, y jóvenes como Pablo Durá y David Abadía han sido los primeros guionistas extranjeros en trabajar para Marvel. En breve, además, en la Universidad de Alicante podremos disfrutar de una gran exposición sobre Corto Maltés comisariada por Paco Linares. Alicante, si tiene interés por el cómic y espera un Salón a su medida.


Unos datos curiosos sobre el cómic en España:

-El arte y el cómic: las primeras vanguardias artísticas (antes de la 1 GM) influyeron mucho en el medio (especialmente los futuristas, con su representación del movimiento en un medio estático.
-Las primeras tiras cómicas, y cómics, eran para adultos.
-el cómic (nombre americano que se populariza a partir de los 70’s) se ha llamado de muchas formas en los distintos países:
En español: sobre todo se le ha llamado "historieta", una palabra que procede de Hispanoamérica,y es el término más extendido. En Cuba,"muñequitos",en España "tebeo·, En Venezuela "comiquitas","monos y monitos" en México. En inglés, funnies y cartoon (por el tipo de papel basto o cartón en el que se hacían), con el paso del tiempo ésta última palabra se dejó sólo para los dibujos animados que se acortaron de animated cartoons a cartoons. Tiempo después aparece el vocablo "comix", primero en inglés y pasa luego a otras lenguas, dentro del movimiento underground, y en la actualidad se vincula a este tipo de publicaciones menos ortodoxas.
-La librería Akira en Madrid, fue nombrada por los Eisner (óscar del cómic) “Mejor Librería de Cómic” en 2012, tiene un museo con 40 originales de los más famosos dibujantes del mundo.

Natalia Molinos Navarro


jueves, 6 de agosto de 2015

FIN DE LA EXPOSICIÓN DE UNA VEINTENA DE ARTISTAS ÁRABES DE DISTINTOS PAÍSES EN EL FREAKS, ALICANTE -



Este viernes 7 finalizará la exposición colectiva de artistas árabes organizada por la asociación de pintores profesionales marroquíes "LA KASBAH DEL ARTISTA" en el Freaks Arts Bar. La exposición, inaugurada el miércoles 5, abarca temas como pintura de paisaje, retratos o bodegones, incluyendo fotografía y escultura. Se expondrán 10 obras más que durante esta semana se han realizado en los talleres al aire libre. En la exposición se pueden ver obras de artistas del sultanato de Omán, Irak, Arabia Saudí, Libano, Egipto, Argelia y Marruecos (país organizador del encuentro).

"LA KASBAH DEL ARTISTA" es una asociación presidida por el pintor y profesor de arte marroquí, Nourdine Tabbai, desde hace cinco años promueve un encuentro anual multinacional, entre 50 artistas árabes de distintos países que, a su vez, se reunirán con homólogos en distintos países y ciudades. En esta edición el encuentro se ha producido en París, y por primera vez también en Alicante (España). El éxito del encuentro en Alicante -que mañana se cierra con una celebración en el nuevo espacio de la Cruz Roja, a las 19h y posteriormente en la galería del Freaks- ha animado a los organizadores a repetir e implementar el evento en Alicante.

En el Freaks se podrán ver obra de una veintena de estos artista. La exposición de la "Kasbah del artista" se podrá visitar del 5 al 7 de agosto en la galería de arte Freaks, en la calle Alona, 8 de Alicante.


"LA KASBAH DEL ARTISTA" tiene entre sus objetivos contribuir al desarrollo artístico y la influencia cultural, haciendo del arte en un vehículo para la paz y la tolerancia, lo que ha ido transmitiendo en su recorrido expositivo y cultural por Europa.Este evento, además de apoyar la paz y la tolerancia, tiene como objetivo promover el desarrollo cultural y artístico a través del encuentro entre artistas árabes y sus homólogos españoles para enriquecerse entre sí y abrirse a nuevas experiencias para experimentar la cultura de otros ámbitos. Este intercambio cultural y artístico sólo puede ser beneficioso para una y otra parte.

Este encuentro de artistas árabes ha sido posible gracias a la colaboración de "La Kasbah del artista" con el Ministerio de Cultura de Marruecos y la Asociación árabe "Alfan" de Mogador en España. Durante su estancia en Alicante, "La Kasbah del artista" se alojará en el Hotel Gran Sol y realizarán varias actividades.

ÚLTIMAS ACTIVIDADES ARTÍSTICAS EN ALICANTE


PINTURA AL AIRE LIBRE .- eL Viernes 7, a las 11 de la mañana, también en el Parque de Gabriel Miró (a la sombra, que ya se sabe que estos días está haciendo mucho calor)

FINALIZACIÓN DE LA EXPOSICIÓN.- Los artistas invitan a artistas alicantinos y visitantes a despedirse de ellos ver las últimas obras realizadas por ellos en estos días de encuentro el viernes a las 21:00 en el Freaks (calle Alona, 8)




viernes, 19 de junio de 2015

LA MASCLETÁ SE CONVIERTE EN MONUMENTO, DE LA MANO DEL ESCULTOR ALEJANDRO CREMADÉS


Las Fallas de Elda ven reconocida en este monumento su larga tradición


El fuego y la pólvora son los protagonistas de las fiestas que nos caracterizan en la Comunidad Valenciana, ya sea Moros y Cristianos, Fallas u Hogueras ¿Cómo plantear una escultura permanente y pública inspirada en un mundo temporal, etéreo y pasional como las Fallas? Este es el reto que el escultor Alejandro Cremades, eldense actualmente ubicado con su taller en Onil https://www.facebook.com/hierroyfuego.alejandro?fref=ts, se planteó para realización de un Homenaje a las Fallas de Elda y que por fin se inauguró hace muy pocos días en una rotonda dedicada a dichas fiestas en esta localidad alicantina. Cremades ha optado por la esencia de la fiesta, una mascletá en plena explosión. La sensación tan fuerte que el espectador recibe al ser testigo de una, desde el ruido ensordecedor a la terrible vibración que le recorre desde la planta de los pies. El momento más pasional de toda la fiesta fallera.

Para esta pieza complicada, compuesta por varios elementos, el escultor ha elegido la frialdad del hierro y el acero inoxidable, en claro contraste con la ardorosa energía festiva, pero ha sabido dotarlo del color y la espectacularidad correspondiente tanto a la eclosión pirotécnica como a la viveza de los propios monumentos falleros, mediante pintura y efectos móviles, como la escultura central de seis metros de altura que gira ayudada por el viento, metáfora del aire necesario para que exista fuego. Por debajo y alrededor de esta altura máxima aparecen seis tracas de petardos de distintos tamaños evocando las cadencias rítmicas que crean los pirotécnicos en sus mascletás. La base está llena de botes pirotécnicos en plena explosión de los que salen los fuegos artificiales con todo su colorido, envolviéndonos en uno de los momentos más importantes y emotivos de la fiesta fallera. Los metales del monumento aportan la dureza y estabilidad necesarias para favorecer su mantenimiento a lo largo del tiempo, algo muy a tener en cuenta en el arte público.

Las Fallas, las Hogueras, son sobre todo una fiesta catárquica del fuego, unidas a los momentos de cambio de estación, a la alegría de poder contemplar el transcurso de la vida. Un canto a los elementos naturales y a la conexión del ser humano con esa energía primigenia, uniendo ancestralidad, tradición y modernidad en sentimientos y estéticas. La fiesta ha estado unida desde un principio a los artistas plásticos, ya sea como diseñadores y ejecutores de los monumentos destinados a cremarse, o como intérpretes de la experiencia de estos días de fuego y pasión. Las mascletás previas a la cremá son un aviso de lo que está por venir. Así se resume el monumento concebido por Cremades para Elda. Como una falla, como una mascletá, el monumento ocupa su espacio natural, el centro de una plaza. Algo normalmente efímero, pero que en esta ocasión se troca en permanente en el tiempo. Un monumento que implica no sólo la escultura que es la propia Falla, si no las distintas emociones que se experimentan en estas fiestas: los colores, los sonidos, las vibraciones… especialmente para los que viven la fiesta con gran intensidad.

Natalia Molinos